摘 要：在油画风景写生的过程中，艺术家不停吸收大自然的气象，从而获得创作经验，并运用自然的迹象符号营造诗意的绘画意境。意境是油画作品的灵魂，在写生过程中，艺术家如何创造意境，具体体现在画面中，从画面构成到情感呈现等方面深入探究，通过表现意象的组合使受众身临其境，使写生更有感染力，同时思考背后的艺术内涵。

关键词：油画风景写生;意境营造;意象表现

大自然是艺术创作的源泉，油画风景写生是画家回归自然与主体精神之间的联系。油画风景写生作为艺术创作的一种独立形式，主张创作者走进大自然，以自己更真实的情感感受大自然，体验大自然，引起情感共鸣，实现人与自然和谐统一的思想境界。中国画家喜欢在写生中融入传统的写意精神，强调意在笔先和师法自然。画面所追求的是意境的营造，通过绘画语言符号的组合，形成意象造型表达。

画家对文化的重视是对艺术追求和绘画观念的认同，是用一定的技巧进行形式语言和意境建构的尝试，同样是自然感知和意境体验的结果。一幅作品的层次感和意境氛围因人而异，意境是虚实结合的产物，自我认识是灵活可变的创作，是对于自然之实的延伸和拓展。艺术家通过作品力求传达绘画者对自然的真诚感受，通过画面抒情，给自然赋予了勃勃的生命力。

一、意境即为精神

中国油画风景写生追求主体和自然融合的精神境界。为了达到这种状态，不应该局限于特定时间的具象呈现，而是要求艺术家通过主观的泛化和选择整合自然事物的印象和人为感觉，并勾勒描述进行创作，仔细处理画面的形式以展现某种意境。中国油画风景写生创作与西方油画艺术最大的不同之处在于其固有的文化精神。它蕴含与自然有关的“天人合一”的宇宙论，这是中国独特的东方文化精神。在中国油画风景写生中，它突出表达了中国人的文化观念和审美取向。

（一）意境营造中的构图

面对自然，如何表达，又想表达什么？这就提出了作品的构思和意境问题。画家往往根据大自然赋予的情感确定作品的主题，增强作品的意境。例如，在乡村的秋天，小桥流水人家，树叶飘落，屋檐下收获庄稼，一派金灿灿的丰收景象等。将所见归纳于画面之中进行取景构图，这是油画风景写生创造意境的第一步。

（二）意境营造中的色彩

油画风景写生中最重要的是吸收自然光并使用自然色彩。画面中鲜红色跳跃的暖色给人以温暖、奔放和热情的感觉，灰蓝色的天空给人以苍凉和压抑的感觉。不同的色彩比例、不同颜色的背景，可以强化不同的主题，艺术家依靠不同的色彩带给人们不同的感受，创造意境，感染观众。优秀的写生作品共同特点就是油画色彩取之自然，高于自然，产生超越现实、富有想象力的意境之美。例如，印象派画家莫奈利用不同的光线改变画面色调，《鲁昂大教堂》是他写生的一个很好的例子。艺术家敏锐地捕捉到不同时间光线颜色的变化，暮色营造了大教堂宏伟的意境氛围，晨光创造了庄严高贵的大教堂精神。色彩渲染意境氛围是第二步。

（三）意境营造中的虚实

绘画中的真实形象是由虚拟图像引起的遐想。作品中的具体形象给人以形象的感觉，为观赏者营造了遐想的空间，莫奈《日出·印象》是虚实结合的典范。其展示了港口的曙光，颜色在晨雾中混合扩散，在光线下视线模糊不清。前景可以看到两三艘渔船，远处的景象客观地再现，在这个虚拟的画面中，色彩跳跃，光线迷人，无形的虚空引人入胜，给人无限遐想。画家面对自然物体的感受是通过触摸特定的场景而产生的，目光捕捉物体是为了加强这种感觉，一旦我们对这种感觉有了清晰的认识，那么接下来的所有绘画作品都将为这种感觉服务。构图、基调、造型等都是围绕构思展开的，从某种意义上说，虚拟比真实更困难，它是创作者情感的载体，是创作者智慧的结晶，是与受众进行精神交流的纽带。通过虚实营造意境是第三步。

二、意象即为感受

“意象”一词隶属中国古典美学中的概念，先秦时期有“意”和“象”。根据《易传》中“言不尽意”的表述，图像可以表达文字无法表达的含义。刘勰是第一个将意与象结合起来形成新概念的人，他强调了图像带来的额外文本意义。所谓意象表现是指艺术家写生构思過程中的审美感觉，对自然物体的了解认识和掌握，以及某些艺术表达手段和技术的运用所形成的概念中存在的艺术形象。意象表达是艺术家审美理想的体现和审美内涵的追求，是主观和客观的统一。

（一）画布上落下痕迹——笔触与线条

艺术家对笔触的表现追求是落笔为迹，即注重笔在画布上的轨迹。画家的情绪反映在自然灵动的气息中，他们学会了运用情绪来控制笔触的轻重缓急节奏。

除了对笔触的情感控制外，笔触本身也具有表达力，不同的痕迹使画面生动，从而让受众欣赏后，更能感受到创作现场，向往真实的自然现场。在创作中，笔触的偶然效果也可以提高画面的预期效果。只有不断尝试，艺术家才能释放内心的情感。

油画是一种审美绘画，也是一种感知艺术。线条的疏密象征着不同人物的不同心理状态，从而确保绘画中不同的节奏和个人情感的展现。在油画风景写生中，线条的形式语言之美被呈现出来，以塑造绘画的意境。线条的形式语言用于表达时间的连续性和自然空间的层次感。同时，线条的形式语言增加了作品的视觉效果。

（二）画面中构成造象——色彩与肌理

油画风景写生中的情感表达是画家在实践中有意识地转变思维的过程。早在19世纪，随着自然科学的发展，印象派绘画应运而生。多数画家摆脱了传统古典绘画的约束，凭直觉自由描绘自然中多彩的颜色。色彩中的不同色调、纯度和明度对情感语言的创造有不同的影响，运用不同的色彩会使人产生不同的心理反应。

凡·高的作品《麦田》使用饱满而纯净的温暖黄色，表达了画家心中似乎永恒的激情和生命力，反映了画家对生活的渴望和顽强的追求，展现画家对生活的真实体验。

在油画风景写生中，控制情绪色调非常重要，它可以将复杂对象的形状和颜色之间的关系构造为有序的整体效果，使整个写生画面实现统一而丰富的变化。观众可以从这种画面中体验或感受艺术家创作的思想、情感和兴趣，引起情感共鸣。画家可以有效地运用各种形式的表达方式，例如干湿浓淡等，笔触与质感，饱满、光滑与细腻的对比，展现出不同的情感含义。画家可以使用材料制作纹理，或者使用刮刀代替画笔，改变画面的颜色，丰富艺术表现力，并充分释放自身的创造潜能。在使用颜色语言时，油画风景写生应不断追求自然纹理的灵活性和多样性。

（三）创作中抒发情绪——情感

阿恩海姆指出：“用感知形式所表达的内容与心理情感产生同构就会具有力量。”情感的抒发主要集中在美感的形式和个性的主观表现上。在创作过程中，主要偏好和次要偏好之间存在差异。主观情感可以帮助绘画发挥精神指导作用，从而极大地丰富绘画语言。绘画中的主观情感不仅受客观自然事物的真实色彩信息影响，还受画家内在情感色彩的影响。画家使用审美情感和在大自然面前唤起的情感，并使用适当的颜色来表达艺术，整个写生过程充满个人情感节奏。大自然的色彩以多种方式影响人们的内在情感，从中我们可以认识到自然色彩的真正含义，进而创造出新的画面，达到超越自我和自然的状态，呈现出独特的画面效果。可以说，写生是艺术家对自然的热情创造，自然为艺术创作提供取之不尽、用之不竭的灵感。

在艺术创作中最有价值的是情感的真实。所有的艺术表现风格都是艺术家基于真实生活表达自己的思想感情，其包含两个不可或缺的基本要素：共同的语言规范和个人独特的体验和表达方式。没有自己独特的情感和相应的表达方式，就没有个人的艺术风格。应该注意的是，油画家的形象语言应该达到一定的深度，一方面是要在油画艺术方面打下坚实的基础，另一方面是要对形象语言的精神有更深刻的理解。中国传统艺术理论的精髓在于外师造化，中得心源。如果我们不向自然学习，不重视内心的体验，意象的创造又如何开始呢？

许多个案研究表明，当代油画风景写生的意义往往在于从深度的反思中以东方自我精神的维度回应西方油画形式。更重要的是，在中国，这种意象营造探索能够产生启示性的艺术思考。在根植于当代中国传统文化背景之下，通过文人精神营造与创作意象表现，中国式油画风景写生试图以回归本土的姿态，对自身的视觉经验和自身的记忆达到完全释放的努力与考量，彰显出颇具东方魅力的艺术性追求。

三、结语

通过对油画风景写生的意境营造和意象表现的分析，我们可以了解到风景写生创作追求的本质，游离于自然景观与艺术形象的真实、显隐等方面。面对自然之景万千姿态，领悟主观意境营造的思维模式和意象呈现的表现形式，可以激发人们的重新思考，触发画面形象背后更深刻的艺术思想内涵。

参考文献：

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作者简介：

陈晓，博士，湖南幼儿师范高等专科学校艺术学院美术专业教研室主任。研究方向：油画创作与研究。