聚焦建党百年，发起一场声势浩大的全省文艺竞演，为各级院团打造一方展示作品、推出人才的平台，不论专业、业余，国营或是民营，八仙过海秀绝技，百团百角云上见，有容乃大，敢为人先。由湖南省委宣传部、湖南省文化和旅游厅、湖南广播电视台、湖南省演艺集团主办的“百团百角唱百年”的全省文艺院团竞演活动，从3月起，在湖南，从上至下，热火朝天，办起来。

今年，是红色文艺剧目、主旋律台网剧集演出、播出量丰沛的一年。对于大规模的文艺竞演有两大难点：在短时间创作新剧，改编经典，打磨片段，提炼精华，既要传播中华传统文化，又要体现时代风貌。如何让不同形式的文艺门类更為喜闻乐见？让镇团、扛鼎的角儿就地出圈？面对挑战，湖南，破冰破局，迎难而上，干起来。

排面，究竟有多大？

参赛团体：700余家

参赛人数：12000人

新创作品：454部

云展演作品：90部

网络总票数：3094.4万

平台访问量：5737.7万次

入围决赛作品：21个

究竟角们能否交出完美答卷，不妨先睹为快。

拉票，到底有多拼？

团长打头炮，亲人齐上阵

拉票、投票，同学群、战友群、家庭群，跨越祖国大江南北，

刷脸、卖萌，套近乎、发红包、勤吆喝，较真的团长好可怕。

闹钟掐好点，催票鸡啄米

各家领队，起早贪黑，瞪着票数往上爬，嗓子里冒出烟，

团里伙伴，摇旗呐喊，拽着衣角求投票，心里头是真急。

备战，火力有多猛？

编导，挑灯夜战改本子，舞美，争分夺秒忙制景，乐队，紧锣密鼓把器配，服化道效，各兵种加班加点把活儿干。

后勤服务组，领导督办，粮草先行，绿豆汤、菊花茶、润喉糖，外加宵夜和槟榔。宣发推广组，台本创作，软文硬广，短视频、小花絮、备题库，各种小作文滚动播放。

亲友团，是不容忽视的一支奇兵，红包开道，在各种群内驰骋，票，从边疆要塞，从大洋彼岸，从四面八方汇聚成河，群友的加持和护佑，让关注的热度如虎添翼，发酵、裂变。

……

一位角儿，一群人，一个团，一堆火，

拧成绳，憋足劲，凝聚力在追求共同目标中，攀至峰值。

红色题材为主，风景这方独好

用信仰和精神，点燃民族希望之火。

《英·雄》《沂蒙山》，民族歌剧的两座高峰。大制作，高投入，从主创到主演，国内顶配;从舞美到音乐，业界顶流;视觉呈现，舞台调度教科书级别。作品托底，萃取核心唱段《喊出一个新世界》《永远的爹娘》来参与打擂，淬炼新人，让高雅艺术破圈而出，用心良苦，静心聆听，醇烈隽永。

《喊出一个新世界》出自《英·雄》，是主人公缪伯英临产前，号召工友参与五卅运动的一段咏叹调。20世纪初的中国，革命与战争交迭，晦暗与压抑笼罩华夏大地。五卅前夕觉醒的青年，冲上街头，奔走呼号，关键词、短句组成的歌词，进行曲的调式，重唱、混声合唱一浪高过一浪，营造出国难当头、群情激奋的画面。青年演员熊湉湉把缪伯英柔中带刚的性格，对理想和新生命的热切与渴望恰如其分地传递出来。《永远的爹娘》是《沂蒙山》中女主海棠在剧中最后的压轴唱段。前奏响起，熟悉，亲切，沂蒙小调如影随形，作曲家栾凯为这首脍炙人口、影响了一代又一代国人的经典作品赋予了新的生命，既保留了原曲高亢、悠长的旋律又融入了恢弘大气、波澜壮阔的色调，更具戏剧张力。海棠的饰演者是青年演员李凯丽，拥有淡定从容的气度，端庄稳健的台风令人印象深刻。

革命现代京剧《向警予》的扮演者张璇是新近出炉的梅花奖得主，本次展演个人唱段长达5分多钟，表达向警予从富家小姐的觉醒和成为坚定的共产主义战士的心路历程，整段唱，从小极大，由浅至深，从个人到他人，从群体到国家，层层递进，有理有据，抽丝剥茧，将革命者崇高的信仰和为了民族大义舍身忘我的精神拿捏得准确、传神，韵味无穷。

上河阳戏是怀化的地方剧种，有300年历史，国家级非遗项目，其曲牌简洁、朗朗上口，在老百姓中流传广泛。《侗山红》以通道转兵为背景，讲述侗族同胞和红军的鱼水深情的故事，将侗寨的鼓楼、服饰、芦笙曲、哆吔舞、侗族大歌元素运用到舞美、音乐中。该剧取材真实，源于生活，贴近大众，融中华传统、侗族文化、红色文化于一体，散发天然、朴实之美。剧中人物造型感十足，人设鲜明，唱腔通俗，入耳入心。古老的上河阳戏插上云的翅膀，飞进大众的眼帘，可喜可贺。

《夜宿梨山》，湘剧小戏，根据1934年红军长征先遣队路过桂阳发生的真实故事而创作。主人公吴菊花上梨山寻小儿子李六元，却意外得知大儿子李三元在第五次反围剿战斗中牺牲，颤巍巍接过红军张排长递来的儿子的遗物军帽，思子，念子，哭子的纠结和痛苦在大段唱词中递进推升，一镜到底，对演员要求极高。吴菊花的饰演者肖凤波出色地将痛失爱子又顾及大局、军民鱼水深情演绎得真挚传神，催人泪下。

李白，是浏阳籍著名烈士。抗战爆发后，他用无线电波架起上海与延安的“空中桥梁”。李白的事迹被以电影、舞剧等文艺形式搬上银幕和舞台。花鼓戏《电波声声》着重还原了上海解放前夕李白夫妇跟敌人斗智斗勇的故事。“山有脊梁高万丈，虎有脊梁敢称王，英雄辈出的红土地，走出过多少好儿郎”是对这些为了新中国甘抛青春热血的湖湘志士的真实写照。慧英的饰演者周永红，是位深爱舞台艺术的“戏痴”，台上，她是演技担当，台下，她是永红艺术团的团长，把全部的心血和爱投入到湘剧振兴和剧团建设，一己之力撑起大梁。她和她的团，走出浏阳，去田野，进乡村，闯大都市，登大舞台，赤子初心从未忘。

常德丝弦，是湖南曲艺中最具有代表性的曲种。《不屈的吼声》刻画了戏剧家田汉创作《义勇军进行曲》的创作历程，从田汉被捕讲起，开篇即高潮。田汉在与国民党军官的对话中，控诉日本人烧杀抢掠、霸占土地、无恶不作，无论军人、文人、中国人，人人都该有抗日救亡的决心。于是田汉决定用手中的笔做武器，发出不屈的吼声，《义勇军进行曲》应运而生，一个铁骨铮铮的文艺战士形象赫然眼前，该剧架构铺设巧妙，文本基础扎实，有悬念、冲突、矛盾密匝匝，环环相扣;演员对手戏默契生动，唇枪舌剑，张弛有度，可圈可点。

话剧艺术，是中国诸多艺术种类中最活跃，最繁荣，最具现实性、战斗性和民众性的艺术。当饱经忧患的民族和阶级矛盾激化时，话剧主动地承担起唤醒民众、拯救国家的重任，同中国社会、人民大众的需要紧密结合，深受中国各阶层喜爱。湖南省话剧院选送的作品《红》，以史料为底，时间为轴，运用视听结合、蒙太奇等电影语汇，把四位女共产党人在不同历史时期的感人事迹串联成剧，手法新颖、视角独特。青年演员刘佳一人分饰四角——中共第一位女党员缪伯英，硬核、坚强的抗日烈士林心平，提出男女同工同酬的人大代表申纪兰，将一生奉献给乡村教育的教师陆建芬。她们虽然被赋予了不同的个性特征，但演员角色切换自如，转场流畅顺滑。

身着红衣舞绿扇，肝肠寸断诉深情。主演《映山红》的青年演员刘丽莉是位90后，湖南省歌舞剧院首席舞者，身后墻上的横幅是为建党百年创排大型民族舞剧《热血当歌》的字样，一看便知是紧张排练间隙录制，即便如此，也丝毫没有影响她对作品的演绎。看过电影《闪闪的红星》的观众，只要听到耳熟能详的《映山红》，会脑补潘冬子的母亲为了掩护红军转移牺牲的画面。半个世纪过去，依然清晰如昨，从电影到舞蹈，跨界演绎经典，真是门技术活，刘丽莉出色地完成了任务。

《国礼》能从众多舞蹈作品中脱颖而出，源于作品的高立意和缜密、细腻的编排，以及演员对作品的理解和对角色极强的同理心。这是一部反映一群湘籍绣女用湘绣七十二针谱传递情报，为长沙城解放与反动派斗智斗勇、展开殊死较量的故事。群舞编排难度大，舞台调度，队形组合，与音乐、队友的衔接与配合都需要做到严丝合缝，这群来自娄底市娄星区小杜鹃舞蹈艺术团的姑娘们不但做到了，而且表现堪称惊艳，让人对民间艺术团心生敬意。

花鼓戏扎堆，聚焦现实接地气

从群众中来，衔来湖湘特有的芳香

湖南花鼓戏，蕴含民间艺术精华，是湖湘传统文化瑰宝。本次入围决赛的花鼓戏作品有六个，在对花鼓戏的传承与发展表达上各有千秋。借古喻今的《美政今朝》，将屈原与徐九经放在同一时空，进行新旧对比，颂扬盛世美政是构筑国富民康、和谐社会的坚实保障。《打铜锣》是长沙花鼓的一张名片，是无数湖湘游子心灵深处的故乡。每每电波中传来蔡九哥敲起锣，高喊“各家各户，鸡鸭小心”，几乎能让在外打拼的湘籍子弟潸然泪下，故乡的山水跃然眼前，神奇的花鼓，神奇的故土。饰演蔡九哥的演员朱贵兵唱腔周正，身法老道，是湖南省花鼓戏传承中心演员。

《涛声依旧》是邵阳花鼓小戏，社区张主任撮合一对余情未消的离异青年破镜重圆的故事，凡人凡事小切口，和谐安定的亲密关系与祥和互助的邻里关系凝聚了千万扎根基层的社区工作者的心血。邵阳市花鼓保护传承中心的青年演员张佳媛是位从12岁入行、有24年艺龄的“老演员”，张主任身上泼辣机敏、古道热肠、强势果断的性格仿佛附了体，人戏合一，包袱抛和接，游刃有余，好看得紧。

打好乡村振兴攻坚战，建设美丽新农村，是现代花鼓戏创作的热点。益阳市赫山区文化馆创作的《竹村新官》讲述了硕士生村官石海与志同道合的桃妹相约继续留任碧云村，和前来寻子返城的母亲莲婶相遇，霸道、执拗的莲婶最终被怀揣梦想、矢志为改变家乡面貌的儿子所感的故事。作品编排巧妙，莲婶扮演者文雯献身花鼓已有二十多年，花鼓基因早已融进血液，对角色理解透彻，人物刻画贴切可信。

基层干部是网格化管理的最后一道岗，从都市到农村，与人民群众息息相关，他们的能量在扶贫一线、抗疫前线得到集中体现。湘潭市花鼓戏保护传承中心创作的《春江水暖》讲述了年轻的村长牛牯对妻子映兰循循善诱：“干部就要带头做，政策才能暖人心”、感召贫困户满姨誓做脱贫致富带头人的暖心故事。该剧将扶贫、抗疫双线并行，社会热点高度浓缩，主题鲜明，人设丰满。演员刘大方演出了村长牛牯足智多谋，热情实诚的性格特点，与妻子映兰的对手戏，为争取妻子理解、支持自己的工作卖萌装傻，可敬可亲，很有光彩。

湘剧出大招，《李贞还乡》值得夸

千锤百炼，换来春意满人间

为使夙愿得偿报，断发立志干革命。湘剧《李贞还乡》片段，编导从女将军戎马高光时刻荡开一笔，选取了初受新思想启蒙的少女珍妹子，在先生引导下为了革命把发剪之后的情绪跌宕为开篇，从冲动、雀跃、后怕、后悔，如何面对家人时的纠结、焦虑，以及随后的灵光乍现缓缓道来，既延续了湘剧高腔率性奔放的传统声腔特点，又富有鲜明的时代气息。时而婉转妩媚，时而急促激越，一双美目流光溢彩，演起哭戏梨花带雨，惹人怜爱。短短六分钟的戏，青年演员曹威治演出了人物复杂的内心变化，情感真挚，细致入微。戏迷饱耳福，湘剧有传人，幸哉！

汉剧唱新篇，高腔声声彻云天

饮水思源，殷殷嘱托莫忘恩

一方有难，举国相救。抗疫决战吹起冲锋号，医护工作者齐争先。从现实生活中汲取素材的新编现代汉剧《出发之前》，新婚的护士黄欣想报名入队，被新郎阻拦，行动不便的母亲深明大义，晓之以情动之以情，用当年汶川地震被解放军营救他们一家三口的事迹鼓励女儿，让所有人达成共识，支持黄欣驰援武汉。黄母由青年老生演员袁金霞饰演，坐在轮椅上演绎角色，全靠唱和眼神，老生的苍劲、沉稳的行腔，扎实板正，在述说地震被解救时，注重情境的危急、凶险，冲突性、感染力与凝重感均在一招一式间，形成生动可信的艺术表达。

祁剧和杂技，跨界融合攀高峰

探索创新，传承发展本同根

祁剧，有500年历史的古老剧种。衡阳祁剧艺术有限责任公司主创团队将经典民歌《唱支山歌给党听》改编成祁歌作品。青年演员江琪自幼学戏，基本功扎实，咬字出音抑扬顿挫、字正腔圆，外形端庄又不失大气豪迈，将祁剧韵致与红歌完美结合，好听、好看，好有味道。

湖南杂技，屡获国内外殊荣，名副其实的国际一流。《生命摇篮》打破了传统空中技巧范式，开创性地揉入了水上芭蕾，对于演员的挑战是超越极限的，从空中到水中，两个截然不同的场，演员除了有优秀的肢体控制力，还要有强健、坚韧无比的心理素质。来自湖南省杂技艺术剧院的青年演员王彩虹今年十八岁，拥有了游泳童子功，也是决赛单元年纪最小的一位。编导充分发展了演员自身优势，空中、水中构图精美，每一帧、每一瞬，叹为观止。

瑶族苗族土家族，礼赞小康新生活

载歌载舞，欢声笑语满山谷

精准扶贫，脱贫攻坚，把扶贫工作组开进高寒山区，扎进苗岭深处，以村为家，以乡为家，兴建基础设施，改变乡村面貌，收入稳步升，钱包蹭蹭涨，产业助脱贫，干群齐心去穷根。外出的村民返乡了，驻村的干部回城了，乡民的日子红红火火过起来。用歌舞记录真实，感恩党的政策，致敬呕心沥血一心为民的扶贫人。于是，《幸福新瑶家》《苗岭飞出幸福歌》《打起溜子呆配当》来了，从不同侧面、不同视角，依据不同民族文化音乐元素、舞蹈进行创作。演员们身着各式民族服饰，佩戴的头簪、头钗、耳环、项圈、吊牌、链带、手钏、戒指，样式因支系和地区而异，银器、金饰，各显其美。钹鼓喧天，锣声阵阵，唢呐穿云破雾，好生热闹，仿若一场融民族歌舞与民族时尚为一体的大秀，盛大、隆重美不胜收。这类节目往往是地域性文旅演艺中最有看点的一支奇兵，对传播民族文化、民间艺术发挥了重要作用。

奋楫扬帆正当时，文艺湘军在路上

身处时代更迭浪潮之下的文艺工作者，无时无刻不在接受与时俱进的考验。“百团百角唱百年”全省文艺院团竞演活动在激发院团活力，磨砺演员能力，传承经典、繁荣创作、发掘新人上大刀阔斧;作品遴选既弘扬了时代主题，又兼顾大众审美;剧种丰富、形式多样。他们与各级政府、各个院团合力打造湖南文化品牌，推出“出圈”作品，捧出“出圈”名角，真抓实干，成果喜人，为庆祝中国共产党成立100周年献上了一份凝结全省文艺工作者心血的厚礼。

百年征程万里阔，初心不改更向前！

愿奋斗在路上的我们，永远年轻！

丁文，作家、 编剧、 乐评人，中国文艺评论家协会会员、湖南省作家协会协会员。