于颍

摘 要：宋代书法把晋人无为的美学思想转化为自觉表达主体性情的新风尚，突出书写者的个性。创作者追求自我意志情趣，借助书法作品的笔墨展示个人学识修养，独特的风尚形成宋人对真趣达意的美学追求。苏轼与米芾以真趣达意为核心美学思想引领宋代书法风尚，标志着书法艺术跨入超越技巧的时代。宋代书法家在书写中注入更多个人情思，由于其共同的美学理念，形成了强大的艺术思潮。

关键词：宋代书法;真趣;达意

宋代书法家开创尚意的美学新潮，以崇神尚意的审美理想走向以神写形的境界，以逍遥无为的创作态度超越刻意求工的装饰追求，以字外艺术追求获得深厚人文素养，以独抒性灵的美学趣味确立独特艺术风范，造就了中国书法艺术史上的黄金时代。北宋时期，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等具有较高艺术造诣的文人墨客进入书法领域，以其清丽流畅的行草书，打破了唐楷书端庄凝重的传统，掀起宋尚意的风潮，重视情感意趣的书风使唐末五代涌起的抒情写意思潮得到深化。晋唐时期书法艺术以表现技巧为要，审美意识重心是以外写内。北宋文人把书法艺术作为表现主观情感的自由形式，使北宋书法成为中国书法美学史上的历史性转折。研究分析宋代书法美学思想真趣达意的特征，对促进当今书法艺术发展具有历史意义。

一、宋代书法真趣与达意风气的形成

宋代四大书法家苏黄米蔡代表宋代书风面貌。蔡襄为唐至宋的过渡性人物，其书法作品的时代特征不明显。苏黄米美学思想有很多共同点，其艺术实践创新，使宋代书法呈现出鲜明的时代特征。苏黄以深厚学养为世人瞩目，黄庭坚书法受苏轼影响[1]。米芾学养相比苏黄稍逊，但其毕生致力于化古出新，形成了独特的书学经验和书法风格。

意是中国艺术史上的重要概念，经历了自发形态向自觉形态转变的过程。东汉蔡邕最早提出意的概念，他所说意是书法创作前书家的自发心境。西晋时强调意在书法创作中的自觉性，成公绥强调意在书法创作中的主动性。王羲之等人明确指出作书要有笔意，把意作为评书的美学标准，要求表现书家的情意。王僧虔提出用笔意道与书家个人情感表达等问题。古代书论中意指思想感情是从南朝齐梁间的陶弘景开始的。唐代书法继承前人思想，重视艺术构思，同时强化书法的抒情功能。宋代以前关于意的内涵探讨集中于书家主观情感，作书以抒情达意，对书法作品表现的意蕴未深入探讨。宋人对意论说具体化，形成社会风气，是中国书法艺术的进步[2]。

苏轼在《与谢民师推官书》中写道，“夫言止于达意，即疑若不文，是大不然。求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口与手者乎？是之谓辞达”，提出文辞要充分表达意的功能。由此可以看出，达意美学观为苏轼审美观的理论基础。苏轼曾提到“取其意气所到”，认为书家要通过取意领略古人书法的意趣。他在《石苍舒醉墨堂》诗中写道，“点画信手烦推求”，反映出其不拘于古人成法，达到自由创作的境地。苏过指出苏轼书法的非功利性，在书写中自然流露出其伟大的人格力量。书法是表达感情的艺术形式。米芾强调书之真趣[3]，较少提及儒家修养式的字外功，其思想不如苏黄深刻，而真趣含义更加明确具体。苏轼、黄庭坚与米芾以达意真趣为核心美学思想引领了宋代书法风尚。

二、宋代书法真趣达意的内涵

书法家的创作态度决定书法作品风格倾向。宋人尚意的核心是对书家主体精神的强化，使得宋代书法成为表现性艺术。宋人认为作书需要有恬静的创作心态。苏轼的静中之乐体现书法超功利的思想，而米芾把书法作为抒情悦性的游戏。书学为乐的思想为书家情感抒发提供先决条件，实现书法真趣达意的审美追求[4]。

宋人强调蕴含于书法艺术作品中的精神意蕴，是书法作品中表现超凡脱俗的艺术底蕴，如黄庭坚的尚韵论。苏轼把神放在第一位，指作品中要含有意趣，得意才能不为外在法度束缚。书法必须通过传神表达深刻内涵。黄庭坚论书重韵，他所说的韵的含义是脱俗。韵要求书法具有书卷气，要求书家具有超凡脱俗的品格。书法家具有广博的见识才能写出具有高雅气韵的作品，而以韵胜的作品能表现出书家的精神。米芾推崇晋人自然天成的书风，提倡变化，使得作品富有生气。运笔出于心意，笔端才能生出变化。趣味是书法作品蕴藉的审美效果。

苏黄米的书法作品是宋代真趣达意书风的集中体现。如苏轼《黄州寒食帖》以笔画直抒胸臆，侧锋行笔，结体多变，作品刚柔相济。黄庭坚的狂草作品《诸上座帖》，书写用笔多变，空间布局节奏流畅。米芾《蜀素帖》用笔长短粗细姿态万千，作品体现出含蓄的意蕴。宋代书法真趣达意主观传情的笔墨意趣依赖书家个人品质，从书家与书法作品角度阐述，宋书真趣达意的理念使宋代书法注入更多书家个人情感，使书法成为表现性艺术[5]。

三、宋书真趣达意书风的价值

当代书法艺术发展得如火如荼，表面繁荣的书坛背后却存在很多问题，如一些书家内心浮躁，书法作品缺乏文化内涵等。研究宋代书法意趣内涵对弥补当前中国书法的不足具有重要时代价值。宋人重视情感对书法的影响，因此探讨宋人意趣内涵有利于促进书家内心情感的抒发。当代中国书法受市場经济影响，出现了部分书家急功近利的现象[6]。表现为部分书家一味追求经济利益，书法创作也就失去了原有的意义。

当前部分书家片面重视书法技巧训练，缺乏情感投入，导致书法创作失去创作的意向性。另外，书家文化修养有待提高。随着人们生活水平的提高，书法艺术得到很大的发展。但在书法艺术发展大众化的同时出现了很多问题，如一些书法爱好者自身文化素养较低，书法创作主体审美水平不高等。

四、宋代书法意趣的审美分析

宋代是中国历史上文化发达的朝代，书法是其中典型的代表。宋代书法崇尚意趣，独具风貌。法度代表理性客观，宋代书法的笔法展现了书法家的个人意趣，艺术表现形式接近审美自由状态。其核心是随笔任意书写，摆脱传统笔法束缚。宋代真趣达意书法在中国书法史上颇负盛名，其审美特点表现为疏放洒脱的结构、奔放自由的笔画等方面。

宋人尚意表现为书法笔画奔放自由，如黄庭坚《松风阁诗帖》，宋徽宗瘦金体《秾芳诗》等。苏轼的《黄州寒食帖》被称为“天下第三行书”，点画撇捺率性自由，帖中的“年”“中”的竖画在书帖中尤为明显，是书家真情实感的表达。“年”字的竖是悬针竖，开始作者心绪平稳，“中”字中间竖长微颤。“苇”字中间长竖先顿后拖，“纸”字长竖占两个字的高度，显示作者心绪灰暗苍凉。自由奔放的长竖用超长的形态展现作者在寒食节起伏跌宕的情绪。第八行开始出现超出常规尺寸的笔画，表明作者在凝重心绪下加重了用笔力度。宋代书法的笔画自由奔放成为书法意趣呈现的根本，是宋代书法审美表现的基础层次。

结构疏放洒脱是宋代书法审美表现的第二层次。唐代书法讲究结构章法，唐楷书字体骨架均匀，姿态端庄，而宋代行楷姿态洒脱;唐楷如军队正步行进，宋行楷用恰当的字体结构展示规矩中的洒脱。黄庭坚《松风阁诗帖》行书结体中宫收紧，向外呈放射状拓展。帖中一些字长横画朝左侧伸出，但由于字体向右倾斜整体而言并未失衡，变得生动灵活。《松风阁诗帖》明显特点是超越常规的尺寸，如“今”等字长撇捺并不沉重呆板，结构变化增强字体的整体力度，使得字如同舞者踢腿甩袖子般，有舞动之感。

五、宋代书法真趣达意风格的启示

苏轼、黄庭坚、米芾是北宋书风的引领者，其艺术主张追随者众多。苏轼明确反对唯瘦硬书体为贵的审美观点。他的书法采用单钩法，呈现出横画多中锋、横轻竖重的特征，字体结构宽博横扁，字势欹侧，整体厚重朴实。后人评价其书“如老熊当道”。苏轼书法作品中的笔法与唐法相比较随意，体现豁达的人生态度与落落自得的审美情绪。

米芾性格疏狂，出身于仕宦家庭，但毕生执着于艺术追求。米芾个人收藏有大量书画名作，学书非常勤奋，许多米芾临写的古帖当时作为真迹被收藏。米芾晚年所书《自叙帖》叙述学书历程，表明追求飘逸的意境，认为草书需入晋人格。他付出巨大精力收集晋人书帖，对唐代楷书有很多偏激的意见，但并非对唐人书法完全否定，只是法度森严的唐楷不符合其真趣的审美理想。米芾卑唐观念是对古代书法艺术综合研究提出的新审美观。米芾在前人书法基础上形成独特书法风格，形成稳不俗、老不枯的艺术效果。苏东坡盛赞其沉着痛快。米芾书法的章法呈现变化中求统一的特征，局部肥瘦疏密等细节处理相当完美，书写过程随遇而变，用笔不同于唐代书家强调中锋用笔，表现八面出锋的笔法效果，形成粗细动静等富含情感的笔墨线条。

苏轼、黄庭坚、米芾与蔡襄合称“宋四家”，是宋代书风的引领者。他们在书写中注入更多生命活力，在书法上取得的成就表明书法艺术跨入了超越技巧的时代，其相近的美学理念合流成为强大的艺术思潮。南宋书法家继承北宋书风，具有代表性的书家有范成大等。随着新兴书风转变为正统书法，宋代充满个性的书风逐渐失去鲜活生命力。明代中期后，宋代书法范式成为对抗明初师古书家的依据而得到复兴，文征明等吴门书派及华亭派受其影响，在表达个性的艺术创作上焕发出新的生机。

参考文献：

[1]李传君，朱银娣.宋代尚意书风下书法“肥瘦”审美观念探析：以苏轼为中心[J].大学书法，2021（1）：73-80.

[2]魏春露.禅宗与宋代书法“尚意”说[J].中国宗教，2020（1）：66-67.

[3]馮青.宋代尚意书风影响下的日本镰仓时代书法研究[J].艺术百家，2019（1）：144-148.

[4]孙倩.宋代书法“尚意”之“意”及其当代价值[J].焦作大学学报，2018（1）：30-33.

[5]孟佩芳.浅析宋代尚意书法的审美表现[J].美术大观，2016（7）：76-77.

[6]赵方.论宋代书法的“达意”与“真趣”[J].美与时代（下），2015（5）：88-89.

作者单位：

长春大学