点滴系列一人食玲珑瓷餐具套装来自冉祥飞的玲珑瓷品牌若有光。

由若有光出品的拾光系列好享玲珑瓷马克杯。

冉祥飞

一样一生，是冉祥飞的独立工作室，以陶瓷创作为主。主要包含茶具 ，酒具，咖啡具以及香氛产品，冉祥飞用三个词概括了这个独具匠心的工作室品牌：东方、诗意、日常。工作室另有创作艺术类家具和摆件，偏向于实验性，并探索艺术与设计融合的可能性;若有光，是冉祥飞与景德镇当地企业合作的品牌，是景德镇第一家专注于传统非遗工艺——玲珑瓷的生活陶瓷品牌。以餐具，茶具，咖啡具和酒具为主，同时还包含了灯具、香氛产品等。若有光致力让玲珑瓷重新进入人们的生活，做大家都买得起，用得好的玲珑瓷品牌。

购买渠道：“ 一样一生”“若有光旗舰店”淘宝店线下：好白商店（北京）、宁境（深圳）、无味舒食（上海/ 厦门）、Art Thema HéYī（比利时）

子墨、吴非

2020年创始人子墨和吴非移居景德镇，在三宝村山脚下建造了他们的第二座苏打窑“秋山房”，在此创作承载生活的器皿，或食、或饮。器皿在其中接受温度与气氛的滋养，带着独特的变化呈现，独一无二且不可复制。在设计的过程中，坚持以含蓄内敛的东方审美为基础，保留部分中国传统元素和手工质感，并作出改良，使之更加符合当代人的使用习惯和审美方式。新系列“弦云茶具套组”灵感来源于原始陶器和青铜器，参考其作为礼器，代表着精神的依托，兼顾极强的实用功能，将强烈的体块感、力量特征以及明确的弦纹线条，运用到现代的器物设计中，融合成特殊的空间转折，光影变化，干净利落的形体与现代家居空间更加契合。

购买渠道：“ 秋山房”小程序，线下梵几门店

刘新

刘新，85后生人，2010年前往江西大部分区域考察传统文化及手工艺，后到景德镇拜师学习传统制瓷。2014年成立新舍工作室并与沈可尔创立品牌“新之舍infinite LIVE”，并先后于上海、广州等艺廊举办展览。刘新认为，越是有用的东西就越容易被忽视，而器皿通过退回到“接近素坯”的状态来弱化自身，从而凸显其他事物。在他的作品中，瓷土通过细炻器的烧制温度，显露出一种仿佛未经烧制的松软质地，淡化了釉面瓷器的冰冷感。

购买渠道：
黑石公寓NO2 艺术画廊（上海）、一十七艺廊有售（深圳）

2022新品冰淇淋碗、烛台、蛋杯。

1：从左至右为罗马系列蘑菇摆件、4X4花器、罗马系列大托盘、罗马系列小托盘、罗马系列锥形置物器。

2：从左至右为罗马系列打托盘、罗马系列蘑菇摆件、罗马系列小托盘、罗马系列锥形置物器。

王立言与邹萌萌本科相识于中央美术学院，毕业后邹萌萌April赴丹麦皇家艺术学院完成了陶瓷设计的硕士学习，2017年回国成立了所目设计工作室（Suomu Design）。王立言毕业后一直从事建筑设计工作，2020年加入工作室后，他们正式推出了自营器皿品牌“suomu”，产品以陶瓷餐饮具及装饰器皿为主，尝试以建筑的方式理解器皿，而后以工艺去完成概念的叙述。suomu相信美好的器物会与人和空间发生关联，好的设计应当兼具情感和实用性。

购买渠道：
suomu 淘宝店，线下茑屋书店、MAP SHOP 东美术馆商店

1.来自山间系列 将山间的接近素坯颜色的泥土覆盖在各式各样的瓶子上，再用手捏塑形的方式赋予瓶身新的形态。

2.落葉系列烛台 团队将轻盈柔软之感、蓬勃的生命力与物理属性上陶瓷自带的冰冷坚硬感相融合，以全新面貌呈现本就会呼吸的高白泥的生命力。

王卓、江昕荷、孙瑾瑾

2011年，三位姑娘在巴黎成立了耳语工作室，她们希望借由这个名字呈现出细腻地审视周遭的视角及轻手轻脚地对待周遭的态度，这是她们的初衷也是她们的创作精神……平日生活的游牧性、周遭的自然环境、陶瓷的材料特性和制陶的过程细节均是她们的灵感来源。几乎每件作品都是基于对材料本身的实验探索而来，使用工艺相较传统领域也许有些非常规：她们会使用灌浆和泥片塑形等工艺，并尝试在每一种工艺中融入自己特有的工序，由于她们非陶瓷专业出身，因此对陶瓷材料的想象会更无拘无束，陶瓷之于她们始终都是一种崭新的材料，是一种充满想象和无限可能的“陌生”的“令人好奇”的材料。

购买渠道：“ Atelier Murmur工作室”淘宝店，线下：
Random咖啡（杭州）、诚品书店（苏州）、融图书馆（杭州）、香蕉鱼独立书店（上海）

老肖

3.细布紋咖啡杯。

4.公杯。

13年前第一次开车去景德镇，曾经从事设计工作的肖光勇就爱上了陶瓷。之后收藏古代瓷器，开始研究陶瓷的制作。3年前他把家和工作室搬到北京郊区的院子，为自己的工作室取名“稷山窑”。他比较喜欢追求泥土自身的语言特点，每一个地方的泥土就像不同城市的人一样有不同的性格操着不同的方言，泥土的魅力也在于此。粗粝朴拙是他眼中最最真实最健康的美。艺术家在制陶时很少使用拉坯机成形，最多用的是手捏成形和盘泥条成形，手和泥土充分的接触可以感受到不同产地的泥土带来的不一样的反馈，最终成为什么形态其实是按照泥土自己的要求自然而然形成的。

购买渠道：“ 寻常茶事”淘宝店，公众号“寻常茶事老肖”

孙逊

迠日用器皿是一个诞生于2019年的中国手作者独立陶瓷器皿品牌。

由孙逊于景德镇手作工坊全程制作，成立前作者以雕塑专业为基础，拜于景德镇民间老师傅门下习拉坯、制陶、烧窑控火、到市集贩售在循环重复中积少而多，坚持自用改良攒下一批日常生活用具，而后成立日用器皿品牌“迠”，希望能通过器物分享慢下来的安静生活，鼓励与器物建立关系，去感受平静的生活。目前品牌有三个主要系列作品，分别为：
“乃是系列”、“陇中系列”、“柴烧系列”。

购买渠道：迠日用器皿展示商店（广州、景德镇）以及自营线上商店

5.茶碗、烛台、茶壶均为 迠 的“乃是系列”;茶杯为迠 的“柴烧系列”。

1.紫砂材料的新尝试，产品包括贝雷壶茶壶、戴利娅花瓶、初枝花瓶、束瓶冷水瓶、勺味调味瓶等。以紫砂材质赋予现代设计趣味重塑，通过秩序感带来更多的仪式感。

党心宇

堂前百货，是一个来自中国的全新生活器皿品牌。由独立设计师党心宇和何佳于2015年成立，作品保持着多材质的结合运用，以对工艺、材质研究为基础，平衡设计与功能的关系。追求回归设计的本质，并在设计中融入中国文化性，同时保持国际视野，输出中国设计。2016年9月开始，研究制作紫砂产品，持续不断的尝试着材质实验，将紫砂带入更广阔的市场，以期最终建立一个领导性品牌。

购买渠道：“ 堂前百货”淘宝店

3. SHANG XIA上下桥系列茶具。

4. SHANG XIA上下全新桥系列茶具红色限量款结合独特染色工艺，巧妙运用竹篾色彩的变化，呈现华丽简约的卓越质感，以先锋色彩带来平衡之内意料之外的惊喜。

5. SHANG XIA上下全新桥系列茶具红色限量款结合独特染色工艺，巧妙运用竹篾色彩的变化，呈现华丽简约的卓越质感，以先锋色彩带来平衡之内意料之外的惊喜。

6. SHANG XIA上下桥系列茶具。

SHANG XIA上下在创立之初就是用全球化、国际化的视野来演绎中国传统文化。“取之神弃之形”即汲取它的精神气质，放弃它的表面形式，来演绎中国文化的灵感。竹丝扣瓷工艺茶具采用景德镇高温白瓷与四川手工竹编工艺创造性的结合，以瓷器器皿为胎，用纤细的竹丝、柔软的竹篾，依胎成形，使得竹丝和瓷胎浑然一体，白瓷由1360度高温烧制。作为SHANGXIA上下极具代表性的作品，桥系列竹丝扣瓷茶具于2016年被法国国立吉美艺术博物馆永久收藏。

购买渠道：“ 上下官方”天猫旗舰店及线下精品店

A-LIST

林姝彤

品牌主理人林姝彤在圣马丁留学期间，受到艺术家Dirk Vander Kooij将废弃材料改装为家居作品的影响，唤醒自幼对大自然的热爱和心中的社会责任感。在2021年创立了品牌A-LIST，原意指船向一边倾斜的微妙状态，暗示调转船头或调整方向。她通过对于有机再生材料的研究和应用，在不消耗天然资源的状态下进行创造，通过器皿去引发大众对于自然的共鸣。第一季系列产品“海岛计划”由法国设计师Aurelien Barbry操刀，并结合品牌主理人独到的审美品位和生活理念。原材料来自斯里兰卡海滩边上的废弃椰衣，纤维切碎后加入少量聚乙烯材料进行热处理，进一步塑形成为日用单品，形态如同海岸边的卵石。材料与生俱来的抗衰特性也使其成为了餐具的理想原料。

购买渠道：
alist 淘宝店、线下生活方式集合店（“海岛计划”未正式发售）

设计师根据群体的需求设计出五个功能各异的套装，其中包括“一人食”餐具组、Bento饭盒、餐盘套装，和兼顾美感与功能的经典套组。

陶坯上的图案并非是用笔和釉料直接绘成，而是先用墨汁在陶坯上畫出图案，再用特制工具刻掉图案，最后再用色泥填满刻掉的图案，形成陶体装饰的最终形态。

大鸟、桂花君

大鸟与桂花君在武藏野美术大学求学时相识，毕业后来到云南，以设计师的身份和专业技能开始做“有趣的事情”。品牌“光橘堂”，寓意这世界有了光，才赋予万物以色彩与温度。紫陶红泥烧制后独有的美丽橘红，不仅代表着材质本身的细腻和特色，更像是在传递一种手工艺泥做火烧的温度。两人在了解工艺的基础上去繁就简地进行改良与开发，使用云南省建水县境内富含多种矿物质的五色陶土作为原料，采用阴刻阳填的工艺。陶体本身如釉水般的光泽并非是靠挂釉烧制形成，而是靠磨石反复打磨抛光后形成的独特效果。而两人为器物注入的思考，更是能极大引起现代年轻人的共鸣。

购买渠道：“ 光橘堂”淘宝、微店

葫芦尊，“藤蔓酒塞”由用做储存威士忌的白橡木和密封软木组成。倒酒时瓶底的凹陷结构，便于手指稳稳地拿握。双腹杯继承了传统闻香杯收窄的杯口，并将酒液导入舌面的最佳位置。腹部设计使酒香经过二次回旋和释放，动线被巧妙拉长，相比传统品鉴杯能提供和展现更丰富的香气细节、层次。

刘柏煦

平面设计师、产品设计师刘柏煦生于内蒙古呼伦贝尔，毕业于内蒙古艺术学院、中央美术学院。刘柏煦2007年开始接触景德镇传统制瓷，2009年接触人工吹制玻璃工艺，2014年做为器皿品牌的“痣birthmark”正式上线。任何材料都拥有自己的“痣”，这也是材料本身的秉性和特质。这是一个兼顾并专注于实验与日常器物的品牌，强调产地、材料和工艺的在地性。刘柏煦认为，使用，是阅读器皿最好的方式，使用的样式，也承载着生活方式的延续。所以在设计阶段，团队从不跟风，他们认为，一个新设计的初衷一定要满足两点，一是使用的实际需求，另一个则是为使用提供新鲜的内容。

购买渠道：“ 痣birthmark”淘宝店

“ 嫁接” 餐具组， 草绿色的刀——撷取了菠萝顶部的叶子造型，保留叶子的锯齿形状;葱绿色的叉——模拟了芹菜茎上隆起的导管，功能上增加了叉子的强度和摩擦力;浅紫色的勺——灵感来源于洋蓟苞片。

邓绮云

邓绮云是一名生活在佛山和广州的产品设计师，与人合伙创办了品牌engraft。品牌的起点始于她的大学毕业设计项目“嫁接”，一组餐具包含刀、叉、勺，造型上分别对应到菠萝的锯齿状叶子、芹菜的茎、洋蓟的苞片。材质方面，engraft使用了耐热级的聚乳酸PLA，是来自植物淀粉或糖的生物塑料，废弃后可进行工业堆肥至完全降解。工艺上，engraft以特殊的双色注塑工艺来还原天然食材的型态与色泽纹理，良好地模拟了植物的渐变色效果，也确保食品级色素能均匀分布在餐具内部，而不会随着使用磨损脱落，尽可能把对环境的影响降到最低。

“让城市生活重新连接自然，探索人造物向自然学习的可能性，提倡惜物的消费和使用习惯。”既是engraft的理念，也是邓绮云在日常中的实践。她在工作室内种了许多不同类型的植物，透过观察植物从播种、幼苗到成长，邓绮云把这个过程视为一个局部系统的可持续生活实验，除了获得实实在在的果实，也积累了关于土壤、养料、风、光和物质循环的经验。

购买渠道：
engraft 淘宝店，PAINTIQUE

杨嘉茜

SoftServe柔软供应的诞生完全是一个“巧合”，起步于杨嘉茜一次餐具设计项目，后来逐步成长为一个以食物造型为灵感的独立设计品牌。产品延续了杨嘉茜对各式食材的热情，通心粉、松饼、苹果、梨子和鸡蛋等等，为人们常常忽视的寻常之物注入经典的设计美学和当代的轻松自在，让它们成为兼具美感和功能性的好用美物。产品材质则主要以陶瓷、竹纤维和玻璃类居多，其中又以陶瓷类最多，设计完成后交由景德镇师傅手工拉坯、烧制、施釉、上色，耗时长、工序繁复，经得起时间的考验，它们随着时间的推移，会带有主人独特的印记，彰显极富个人风格的生活样貌，带去意料之外的惊喜和松弛感。

购买渠道：
“ SoftServe 柔软供应”淘宝和小红书，线下包括hAo mArket（ 上海）、木木美术馆（ 北京）、B1OCK（ 杭州）、Gaku Gaku（ 成都）、NOTJUST ASHOP（ 深圳）

DonutTall甜甜圈陶瓷花瓶有着双头颠倒的造型，素坯特有的细微颗粒手感带来经得起时间考验的静雅质地。MeltingCheese有着芝士的绵柔喷香、性感多孔，有一定的高度和体量、温度和变化。燃烧时火光在大小洞穴里穿梭，形态每时每刻都不同。

杨紫

the coming是一个缓慢的由来，带着进行时而未达到完成的期待感。作为一个年轻品牌，它有三个系列的产品，从餐具，到边桌和坐凳，都是关于家居生活的镜面不锈钢制品。产品采用不锈钢原材料和多重抛光工序，期望最终的呈现质感使得不锈钢这个人们心目中“硬”的材料，在最终手工抛光完成的镜光反射中能呈现出“软”的质感。在物品的情感传达上，产品的制作过程中加入手工的道序，其呈现质感就会相应程度的“软”起来。the coming也希望，从自身的心态做起，让每一个阶段的产品能够承受得起时间，在每一个被需要的时刻成为愉快的选择。

购买渠道：
the coming合作家居买手店

the coming Fork 餐叉。

黄祎洁&陈翔

由设计师黄祎洁和艺术家陈翔在法国期间共同创立的设计品牌“出走ERRANCE”现位于上海。品牌工作室致力于当代艺术与设计的创作，关注日常生活的细节，通过跨界的方式释放艺术与设计各自的内在力量。黄祎洁和陈翔发现陶瓷在塑形以及表达方面有非常多的可能性，近年来的创作材料主要集中在陶瓷上。因为远离产地，陶瓷制作和窖烧都在工作室完成，虽然会有很多的不便，但创作上更为自由，也发展了很多工作室特色的工艺。工作室定位为一个研究与试验创作的场所，结合日常生活本身的研究创作是ERRANCE的主要工作方式，也是创造思维的源泉。ERRANCE工作室尝试模糊当代艺术与设计之间的界限，每个作品都建立在一个核心的主题之上，充分探索其中的各种艺术呈现的美学形式，观念与技术结合可能性，材料和手法的多样性运用，这些都让ERRANCE的作品充满新鲜活力与热情。

购买渠道：
出走ERRANCE工作室、howstore旗舰店、So Far So Good概念店、好白商店

PLIPLI Mirage系列在原系列基礎上增加了更多不规则转角结构，更贴合手握增强舒适感，杯盘花瓶亦可作为水具，白、冷粉、浅灰、带有颗粒感的蓝色与麦芽色，外部保留了亚光质感，柔和而轻快。同时更加凸显了折纸的游戏性与趣味感。花瓶亦可作为水壶使用。

YRGD对香气命名灵感来源于日常生活中用到的“形容词”。通过这些形容词，我们得以描述生活空间、食物香气、爱人气息以及其他種种。味道就像形容词一样，亲近且不可或缺。

YRGD对香气命名灵感来源于日常生活中用到的“形容词”。通过这些形容词，我们得以描述生活空间、食物香气、爱人气息以及其他种种。味道就像形容词一样，亲近且不可或缺。

Luk、Chen、大岑

Littlenap里奈民宿的三位主理人创立YRGD，透过气味线索，延伸出香氛线与生活方式线，旨在带来看待熟悉事物的新方式。从日常事物入手，YRGD通过运用情绪化和充满感染力的材质，来歌颂典雅、冷静而富有质感的品德。鸭掌杯香熏蜡烛具备雕塑感造型，陶瓷外壁保留不施釉的磨砂质感，内壁施透明瓷釉。杯体器皿于景德镇生产，所有器皿均为工匠手工制作，每个形状会有细微差别。植物香熏线香则以至简形式表达自然馥郁的生活况味，带来一刻宁静。选用檀木、天然香料及植物精油为原料，陈化数月后手工制成。四种标志香气以线香形式重生，散发温柔青烟，适合思考和平静的理想时刻。火芯燃烧均匀平稳，香气发散舒适柔和。

购买渠道：
YRGD 淘宝店，线下包括Maison Joseph（ 杭州）、TAVN（ 上海）、白鸟之歌（广州、成都）、SPACE101（杭州）、NDA（深圳）、mirage25（杭州）

1. 最新作品“可视宇宙”系列。

2. “层层入云”系列烛台。

3.“秩序”烛台。

斯摩格

朱志远

1991年出生于安徽芜湖，2013年毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业的陶艺家朱志远，在2013年成立“斯摩格（Smoge）”工作室。斯摩格可以理解为思维对材质的侵蚀。艺术家运用的材料和工艺是所在地区最普通的，他认为陶瓷艺术的创作不是即兴的产物，也不需要神秘的配方，需要的是扎实的基本功和丰富的知识架构。“斯摩格”所创作的器物和运用的肌理是艺术家多年的累积，包括他感兴趣的金属、科幻、游戏、图腾等，以及基础审美形成后，以自己的标准衡量自己的作品。最新以完整系列来产出的作品是“可视宇宙”系列。

购买渠道：“ 斯摩格”小红书、景德镇“Smoge”空间

张剡锋

疫情之前，张剡锋刻意保持着瑞典与景德镇一分为二的生活模式。冬日租住在距斯德哥尔摩两小时车程的小镇森林边上，投入创作。回景德镇的时间做偏产品的设计，将陶瓷语言、材料抑或工艺处理融入到产品系列中。fengfengfeng是一个关注自然，材料，工艺，并寻求在细节处做情感叙述的陶瓷品牌。花器套组包含了直立花器、盒子以及两只置物盘共四件产品，高低宽窄错落有致的器物为自由组合提供了更加多变而丰富的可能，截然不同的四种色彩也赋予套组器具以更多层次感和装饰性。这一系列既可以作为空间摆件，亦可以作为功能性花器或用于实际盛物。

购买渠道：
fengfengfeng 微店，“so far so good概念店”“harper"" 理想主义长物部”淘宝店

在观察自然和接触材料的过程中，设计师发觉同一材料，同一制作方法产生的纹理也可以不尽相同，相信并接受自然的结果是“准确”以及“美”的，使产品更具生命力。在创作的思维中，更是倾向把想要表达的都隐密起来，藏在细节里、气氛里。

整个系列圆中见方的造型使叠放组合自由而稳固，也包含了“天圆地方”的东方哲思。当它们堆叠在一起时，侧影还原了最初的圆，所以命名为“Identical 大同”。

陈旻

陈旻十分擅长寻找传统与现代、东方与西方的最佳结合点，他创立的事务所提供多元化服务，同时非常重视调研。在Identical系列的创作中，深入研究了大漆的工艺形式以及现代人的就餐习惯，同时尝试突破边界，将现代的造型语言、色彩应用与技术运用到传统漆器设计上，创造出符合当代审美与使用场景的组合。器物形态的形成则运用现代设计手法和计算机建模技术，模拟出圆内等距立下的四足，通过控制它们的高度形成五件不同的器皿，而功能也会根据它们的高度和直径而改变。色彩处理采取设计师日常为模型着色的思路，在底胎表面粘贴胶带来辅助上漆，重复数次生成渐变的图案。色彩选取则考量了自然环境与人们日常生活交错的平衡点，力图呈现轻盈明快的现代审美观感。

购买渠道：
公众号“neooold新开物”

Joka 余抒霞

Joka从去年九月开始在景德镇创立个人工作室——“潮时”，取其日语的意思“事物与事情最好的时机”。Joka认为，做陶瓷时对泥土干湿度、烧制节奏的把控，“就像音乐中拍子和音符的关系，每个动作都需要恰好在对的那一拍去介入。”陶瓷造型雕塑专业背景出身的Joka，在跨入器皿领域时，自然地将对形状的敏锐感知带入创作。在以春天为主题的“空气把手杯”系列中，Joka选择了透光性良好的瓷泥（玉土），先擀出细长的泥片，再围成一个杯子。泥片的成形方式赋予造型更多可能性，加上春日色彩，呈现出清透和放松的感觉。

购买渠道：“ JOY悦GALLERY”、“白果日杂”淘宝店及线下店

“海岸线”壶

陈骁陈骁1991年出生于江苏，先后于诺丁汉特伦特大学，装饰艺术专业和英国皇家艺术学院，陶瓷与玻璃专业毕业。现为职业艺术家、产品设计师、骨几GUJI品牌主理人，生活工作于上海。

陈骁的创作实践媒介主要是陶瓷与玻璃。2020年，陈骁于上海创立艺术衍生品牌骨几GUJI，承接委托设计项目的同时进行自主研发项目， 产品以器皿及装饰品为主，灵感主要来源于设计师自身经历和情感的抒发与体验，给予每款产品亲切的温度以及动人的生命力。

购买渠道：
PAINTIQUE线上小程序及艺术家居店

上排从左到右 arch浓缩咖啡杯;mountain手柄酒杯 ;tangerine酒杯;grenade花瓶;下排从左到右jungle马克杯 ;tangerine小号酒杯;bicyclette马克杯。

Yolanda & Scarlett

Muul是一个手工制作各种器皿，生活用品以及创意物件的陶艺工作室;他们坚持每一件产品都由手工制作，以孤品的形式售卖。在制作工艺上，会以手捏成形的方法——一种历史久远的陶艺成形方法，让作品带来无限的创作空间和包容性。Muul喜欢不拘于常规的器形，其中，泥条盘筑法是时常运用的工艺。Muul偏爱手指纹路感、陶土的颗粒感，黑砂泥是他们最喜爱的材料。在色彩上，Muul总是跳脱、恣意的，通过一次又一次地研究配色和釉料，投入主理人对生活方式的理解，投入无限的精力，去享受这个过程。手工陶瓷创作的过程充满各种不确定性，尤其在盘筑过程中，创作者和陶土相互引导，时常会出现意外的变形，反而催生出生机、自由的美感，对创作者来说是惊喜的，也是日常创作时最享受的状态。

购买渠道：
muul 淘宝店及小红书

BUN面團系列

tbh野兽派家居

tbh野兽派家居是野兽派旗下专注于贴身织物的全场景家居品牌。以自然为灵感，结合中国当代生活方式哲学，寻求坦诚、自由的居家表达，赋予每个家故事与灵魂。柔软到令人着迷的面团是tbh野兽派家居BUN面团系列的灵感来源，为了烧制出表面均匀且有润和光泽的面团白，团队反复补釉回烧，不断打磨、补色粉和手工喷釉，确保每个“面团”光泽均匀，细润瓷白。期望消费者们在每一个寻常日子里都能拥有不寻常的满足。

购买渠道：“ tbh野兽派家居”天猫旗舰店及线下门店

煦的第一季设计是从印度Kumartuli开始的，这里的工匠用浸润了泥浆的纱丽包裹住“神”的身体，仿佛那些神像也拥有人的温度。经典器形与织物的相生之美，温暖而坚定。织物自身的柔美和脆弱浸润于泥料和釉料中，退去了锋芒，变得沉稳又细腻。

郝振瀚

从2012年开始，景德镇作为一个重要的研究对象，成为了陶艺家郝振瀚对陶瓷材料、文化以及社群研究的基础。随后成立的品牌煦XU是他希望可以把这段时间对陶瓷文化的研究通过产品呈现出来。去年四月，品牌完成了第一个系列的发布，灵感来自印度造神的村落Kumartuli，艺术家用印度泥塑匠人造神的方式创造了一系列的陶瓷器物。煦XU希望跳脱出大众消费品的市场，成为一个艺术品牌。以“物件的出版社”为出发点，每年通过一整季的内容探讨一个文化或者艺术的议题。把具有功能性的物件作为叙事的载体，通过器物、事件以及空间来叙事。

最后大家带走的不是一本书，而是一个写满了故事的物件。

购买渠道：“ 煦XU”小程序和小红书，以及线下合作店

阿斯巴甜 Aspartime

阿斯巴甜是瞿潇和刘风雅成立于2012年的艺术小组。ZigZag系列是阿斯巴甜从2020年开始的艺术项目，项目包含艺术作品以及产品家具。他们致力于探索当代艺术是否能够更加独立且自由地存在，前序项目有update、壳、兔子洞、局外人等。ZigZag系列在具象和抽象中游离，呈现不同的视觉体验。会让人联想到自然界中的钟乳石，风化的岩石，苍劲的木纹抑或是声波电波光波的固态化，类似工艺3D雕刻的碎片。弱符号、消解作品实体是他们追求的自我艺术状态。

购买渠道：
ZigZag 微店

ZigZag是电热丝的名字，制作方法是以工业化生产的泡沫块EPS为材料，电热丝游走在泡沫体块中，伴随控制与失控，产生随机的纹理及形态。

任徐乙凡

任徐乙凡2017毕业于罗得岛设计学院（RhodeIsland School of Design）MFA，在美国艺术驻地研习一年后回国创立了自己的工作室“Yifan Renxu Studio”。工作室将当代艺术与家具结合，以艺术手法去创造与家融合的器皿。

创作对于任徐乙凡来说更多像是在娱乐，因为陶瓷材质的特殊性，需要作者一直用手去触碰，而每次触碰留下的细节也记录、保存了创作者当下的内心状态。

购买渠道：
PAINTIQUE 小程序及艺术家居店、北京红砖美术馆、北京利星行艺术中心

Zhekai

以工艺创新驱动的设计工作室studio KAE 由Zhekai 和Keren 于2019年在伦敦创立，第二年到上海开始运营同名的品牌。基于对不同材料实验的开放性研究，studio KAE将日常器物和现代家具带回自然语境，勾勒出具有独立审美的设计产品。工作室倾向偏离以人为中心的设计路径和符合批量化生产的标准造型，热衷于展现器物在生产环节中展现的不确定性，在成型的方式、肌理的处理、色彩的控制等环节中有意地减少人为干预。Zhekai 和Keren 相信任何一种材料都有其独特的美学意义，从玻璃陶瓷到木材，如何诗意地表达“Thingness物性”是studio KAE一直秉持的创作核心理念。

购买渠道：
studio KAE 淘宝店、CACHA 美国、PAINTIQUE小程序及艺术家居店、REDZEPI 上海

SHI SHI

Gallery VERB是由设计师与艺术家们组成的团队，着眼日常的探索与实验，通过创作激发更有趣的生活方式。主理人SHI SHI同时是室内设计师和一家古道具及器皿商店的店主，擅长将日常萌生的想法迅速落地。在相对静止的日常物件中，寻找生活的流动性，并将这种流动性解构、重塑并具象化，利用试验性的材料与非常规的装置概念，创造出可与人互动的、有生命力及情绪的物品。在她眼中，VASE不会是一个用于单纯描述插花容器的名词，而是一个动态的强调，插花与观花的过程也可以变得生动有趣。HO花瓶选用菲涅尔透镜与不锈钢结合，创造出装饰性极强的雕塑感与光线变化，花叶放入后，日常被忽略的纹理清晰可辨，令生活充满诗意。

购买渠道：
Gallery VERB 淘宝店，杭州LINEPARK 线性公园

日常細节被捕捉，灵感放大后被推敲成形、打样、深化并最终出现在更多人的生活场景中。

金巧虹

微光花瓶系列 融合3D打印技术、玻璃铸造工艺、手工冷加工打磨制成。玻璃的厚度变化在光影折射下产生现实中的微光，将玻璃作为承载光的容器。

landblink可见光从艺术美学的装饰性与产品设计的实用性结合角度出发，将玻璃艺术作为产品材质载体，运用到多种玻璃工艺。产品包含玻璃器皿、玻璃首饰等。制作工艺包含吹制玻璃、灯工玻璃等，将手工工艺的温度存放在每一件作品之中。设计师金巧虹大部分的作品都是从灵感涌现的瞬间立刻着手进行创作和实验的，即使多数时间这些灵感并不会最终实现，但她始终乐此不疲地从每一次实验当中探索不同的材料和技术，积累以创作更多样化的作品。

购买渠道：“ 可见光艺术空间”微店，线下：上海市黄浦区绍兴路25弄2号

袁守颖

STRAIGHT创立于2019年，旨在做简单直接的家具。产品还原材料本身，不做过多的化学处理，尽力体现材料本身的质感，力求多用、简洁、耐久，减少其功能的边界感，设计师并没有给STRAIGHT一个很具体的理念框架，对其使用环境不设限——希望它们是“自然的、自由的”。产品多以不锈钢为结构基础，以木材、石材等常见的天然的材料为使用界面来设计产品。不锈钢表面采用手工打磨，并经过高温纳米处理，使之不会留下水渍油渍，保留其天然材料本身的特点，包括纹理、色泽的差异，保留手作痕迹，追求不完美的美。

购买渠道：
STRAIGHT WORK 淘宝店

不锈钢花瓶 不拘泥于市面上惯用的陶瓷材质，以304加厚不锈钢作为原材料，三种高度的多样化选择让随手插入的每一支花都极具雕塑感和未来感。

陈舒捷

陈舒捷工作室于2015年成立于西安。其作品尝试在材料、结构、功能之间寻找独特视角，将有趣和简洁之美赋予设计，捕捉生活中朴素的诗意。设计中强调以普通材料和简单工艺制造物品，以低技术制造方式，让艺术与日常生活融合;注重使用者的体验和参与性，希望将一部分塑造物品的环节留给使用者。目前工作室作品聚焦小尺度项目，主要包括灯具、花器、座钟、烛台等类型。花器系列、折弯系列、桌面几何系列和日常再生系列是工作室近期探索的方向。

购买渠道：
联系工作室官方网站www.chenshujie.com

枝头花器，利用修剪植栽的枝杈作为花器支撑，形成独特美感的自然结构。树枝顶端以塑料热缩后与玻璃管固定，底部以自然的三杈结构站立。

馮哲元

“色块系列”，灵感源于山里的砖房和拼布。

毕业于景德镇陶瓷大学，冯哲元于2019年创立了“油麻地工作室”，初衷是将自然界中的泥土砂石质感呈现在作品上。在材料和工艺上，冯哲元选择陶泥和化妆土，希望能保留粗粝、原始的手作感。作品主要分为“灼色系列”和“色块系列”，前者灵感源自于土墙和灶台，希望能营造出火焰升腾的感受。而后者的灵感则取材自山里村民搭建的砖房和拼布。

对冯哲元而言，创作器皿这件事其实是和生活需求融合在一起的，“比如工作室需要吊灯，就会自己动手做;这个季节的茶花很好看，就会想制作能很好衬托茶花的器皿。工作室种了很多花，所以就想做一些花盆来满足需求”。艺术源于生活，是再自然不过的事情了。

购买渠道：“ 冇花”淘宝店，线下：集雅GATHERI NG（上海）、木墨（厦门/ 温州）、寻隐商店（北京）

Untitled Water系列花瓶

Lãs Projec 工作室

Lãs Project是一家位于米兰的跨学科工作室，专注于寻求以新的方式展现数字虚拟与现实世界的关联，与此同时希望从可持续发展的角度出发，探索新的材料与形式。Lãs Project起初是以工作室形式的存在，从对单一材料的研究演变到对研究物理对象与数字生成的探讨，并在探索数字技术和环保材料关系时，延伸创作出UntitledWater花瓶系列。创作团队对Lãs Project生成的所有物件保留随机性，并且由单一个体以变体的形式展开，都以Untitled的身份存在，以标号的方式记录存档，为其保留了在3d打印技术逐层打印来构造物体的过程中所带来的肌理感，希望能够传达一种未被定义的唯一性。

购买渠道：
TAVN（上海）、Labology（成都）、NJAS notjustashop（深圳）

1.来自KWAN-T的格子系列碗具，三维线条之中蕴含着手工温度。

2.格子系列产品纸母模，由这一系列最初的纸模型出发，进行后续的手工翻模灌浆工序。

谭颖君 Kwan Tam

KWAN-T是谭颖君于2016年成立的一个实验性陶器工作室，尝试通过不同的设计概念去探索陶瓷的新思维，并消除雕塑和实用品之间的距离;希望能在传统工艺和现代技术之间得到平衡，而且不会因此失去手工创作过程中人性化的痕迹。谭颖君的设计背景对她的作品有很大的影响，这些特色都反映在作品的形态、结构和功能之上;通过抽象去除不必要的装饰，希望用简洁和纯净的型态为日常生活带来永恒的美。自2014年以来，谭颖君一直使用纸和陶土作为她的创作媒介。她总是对这两种材料的脆弱性和多功能性饱含兴趣，这是她发展格子系列的起点。该项目让她不断探索这两种材料的可能性，并推动自己从不同的角度去思考和创作。一般来说，她会把作品的外形设计先在电脑上绘出，再从数码模型转化为折线框图案，打印到纸上，作手工折纸塑形之用。谭颖君尽量保留折纸过程中形成的痕线与缝隙，认为这样更能为作品赋予折纸的质感和真实美态。折好的纸模型会用作为模具的原型，供翻模和注浆过程使用，最后制成瓷身。经过高温烧制后，瓷身不但保留了纸张的触感和折纸细节，它的重量和透光度更仿如纸品般轻巧透薄，使之成为美感与实用并重的器皿。

购买渠道：
艺术家官网（zh.kwan-t.com）、The Artling、NormalNormal，线下好白商店

Sally & Vivinne

花瓶来自SANE MaroonBraid Vase

SANE是一个当代生活家居器皿品牌，打造健康、现代，极具美感的陶艺产品。

品牌名字SANE，源自于17世纪描述“健康”一词的拉丁语，如今指当精神世界与身体达到极致冷静放松时的状态——摒弃工作焦虑与社交压力，回归本我，聆听身心内在的声音。品牌的创作以原始大陆为灵感，红土为底，沙粒为面。同时SANE坚持主打纯手工制作并渴望追求可持续性的产品观念，无论是从设计或是材料上。因为手工存在不确定的因素，而且每一件产品都存在手工的差异性，这也是主理人所追求的独特性。

购买渠道：
sane official 淘宝店

钱茼茼

ciireals周越艺术，色彩和植物是钱苘茼创作的灵感和核心意象，她创立的品牌minimaïst致力于將大自然的美移于居室，用不同的设计来变化形式、色彩和纹理，激发人们去感悟自身与世界的关系。巨浪系列的每件作品都需要经过六周时间、十道以上的工序手工完成，器形和色彩搭配难度都是在挑战烧制瓷器技术。需手工揉色混合不同色泥所形成的色彩，最终以波浪形图案呈现在作品上，自由延展的颜色和起伏错落的器形仿佛画家的笔触一般，带来强烈的辨识度。绞胎工艺本身难度极高，色泥越多越易开裂，器形越大越易开裂，瑕疵损坏率极高。人为因素、温度、釉色、气候、材料等原因都会影响瓷器的烧制。

购买渠道：
Cabana

艺术家亲自把关每一个环节，为了让巨浪花器能在忠于手工制作的基础上，且保持色彩和器形的一致性，钱苘茼用了数年时间，钻研克服所存在的问题。

周越

全新陶瓷品牌ciireals由主理人周越于2021年年底创立，产品以植物类花盆为主。每件产品都是从日常的泥料实验不断衍生而来，周越主要聚焦于泥巴的颜色和肌理，不施以釉，尽可能保留“笨拙”的手作痕迹。“还原泥巴最真实的样子，退去外壳，用肌理和色彩呈现它最触动人的样子。”这是工作室的理念，也是周越的生活态度。对他来说，在景德镇做陶是一个回归和认识自己的过程。两款新品将于今年春夏推出，“Oatmeal Nougat”灵感来自一批试片，工作室将两种调配泥巴挤压混合，形成“牛轧糖般”的造型肌理;而“Overbake Cereals”则是一款“宛如烤焦饼干”的大号器形。

购买渠道：ciireals 淘宝店，线下草耳花植设计空间（福建）、onheon（上海）、VERT（浙江宁波）、乐岛（沈阳）艺术家亲自把关每一个环节，为了让巨浪花器能在忠于手工制作的基础上，且保持色彩和器形的一致性，钱苘茼用了数年时间，钻研克服所存在的问题。

首款产品“鱼眼糖花盆”以儿时记忆为线索，将缤纷的鱼眼糖混合在纹理各异的泥巴中，形成“花生碎压缩饼干融合彩色糖果”的童趣感。

秦冕、金天霓

1.place in place 的 Bar 系列“Bamboo”树脂花瓶和碗。

2.place in place 的 in系列树脂透明花瓶。

place in place是一个成立于2020年的生活方式品牌，由室内设计师秦冕和金天霓共同创立。品牌注重寻找放置与空间的联系。通过创造被放置的物体，使它们成为联接人与日常空间的媒介，呈现温度与美学。创作灵感大多来自它独特的材质，并不局限于创造产品的造型，以树脂为基础进一步探索光线和色彩重叠交错产生的物理效果，用独特的方式去理解光线的视觉效应。目前主要与一些家居买手店及设计公司进行代理合作，官方渠道和线下Showroom正在计划中。

购买渠道：
placeinplace 公众号

夜晚的海边系列 通过不同的泥浆装饰坯体表面，使用布料转印泥浆，形成海浪般的效果。

彭程

彭程曾于媒体与时尚行业工作，在2014年做杂志专题时在景德镇接触到手工陶瓷，他向当时的采访对象学习了拉坯的入门技法，回北京后开始自己练习，迄今为止制作手工陶瓷已经七年有余。他的作品以日用器皿为主，关注器形和表面装饰的美感，但作品本身并不追求明显的文化属性，以材料本身为出发点，尝试不同的装饰手法，如镶嵌、泥浆装饰、不同的施釉方法以求寻找器形和装饰手法间的统一，追求抽象的、当代的表达。

购买渠道：
好白商店（北京），上海：常乐Chinale、碗店、ICICLE 之禾上海世茂店、ICICLE 之禾正大广场店、之禾空间，引声艺廊（深圳）

满Man Vase No.2

OPEN OBJECT 是一个诞生于 2017 年的中国陶瓷设计品牌，通过融合现代主义风格与现有陶瓷材料技艺，重新诠释“中国陶瓷”这个既有概念。

OPEN OBJECT 寻求简单的形态与比例，力图抓住永恒、均衡之美，并且用凝练的设计风格、精湛的工艺以及批量生产的手段，赋予陶瓷产品性能和美感上的平衡。

创作团队基于传统材料与技术，在设计、概念表达和功能性上大胆创新，依托景德镇的生产能力与实验环境，通过陶瓷这种单一材质来实现万千变化的形态，表露和传达品牌的核心概念与理想愿景。

购买渠道：
OPEN OBJECT 小程序、上海当代艺术博物馆、in the PARK 安福路店、in the PARK 延平路店等有售

陈如山

福州漆艺家陈如山，毕业于福建师范大学艺术学院美术系，2012年创立“极简大漆”， 因循“大器至极，则简”的品牌美学理念，采用传统手工髹漆技法，创作更符合现代审美意趣及生活方式的大漆器物。以漆艺之美，令日常更具质感。福州是当代中国漆艺重镇。2015年，陈如山在福州北峰的山中，选了一座建于两百多年前的荒废老宅，修葺成极简大漆园“汐山兰若”，意作清静无为之地。自此开始了山中髹漆日常。磨显、彰髹、细麻素髹、大漆粉金箔，朱、黑、绿、青、金、棕，锡胎、纸胎、布胎，老船木、汽车内饰、茶器、花器、香器、酒器……十几年间极简探索并实践着大漆的创作可能性。

购买渠道：“ 极简大漆”淘宝店

綠髹大漆锡胎花器

1.小满 · 银壶;2.草木有本心 · 茶仓;3.承则 · 茶则;4.支钉盖置;5.蘅鹿 · 搁置;6.老板凳改造的火炉;7.烟枪改造的吹火棒;8.饭盒改造的壶承;9.寂见 · 铜灯。

吴承泽

银饰锻制非遗传承人吴承泽，1987年出生于安徽涡阳县，儿时便接触传统银铜技艺。2016年师从李群金工实训，后在大理银匠村长期进修传统银饰锻制技艺，2016年创立此居品牌。对吴承泽来说，制器是阐述自我，留下打动人心的肌理。平时所打造的器物，并非在创造，更多的是传递自己对生活的情绪。他的作品拙朴，溯古，主要以银为主，辅以铁、铜器制作。创作时，艺术家力求将器物完整呈现，再不停思考，将局部破坏冲击，达到内心对于自然状态的追求。“器虽小，无问由衷。虽无法完整复刻心中所想，但做东西的过程会让我愉悦。”

购买渠道：线下店：宁波东钱湖韩岭老街59号

民用老提灯，增加银链，置于茶室一角可添气韵。

赵明洲

赵明洲曾经从事平面设计十年时间，因为喜欢喝茶和咖啡从而迷恋上器物， 后以“ 吾堂” 作为品牌开发设计茶、咖啡等生活器具。“吾堂”作为器物品牌以生活实用为出发点，好用的、常用的、耐看的是其核心开发理念。材料质地涵盖金属、玻璃、陶瓷、木料等。工艺上一般是自己提出设计理念和想法委托朋友或专业工厂进行制作，有纯手工制品，也有人工和现代机械量产结合的产品。“首先在自己每天生活里会经常用到称手的器物，其次会大量涉猎古今中外的经典器形来激发灵感，多看多用是自己最大的灵感来源。”

购买渠道：
“吾 堂”淘宝店，线下店：北京真真集、澄心堂

1.吾堂與陈吉树合作的铜柄鹤首形菊筋纹耐热玻璃烧水壶。2.吾堂与陈吉树合作的慕古把杯系列，一个形式历经千年依然能完美适用融入于当下的生活，值得我们去探究玩味。3.陈吉树金工铁打出作品。4.金工工艺。

陈吉树

设计师、金工艺术家陈吉树，同时也是内寻工作室的主理人。内寻Nothing Studio是一个链接生活工艺和手作职人，及空间营造的复合工作室，试图通过设计和践行工艺，去探索生活方式的新可能。内寻推崇简约质朴的美学理念，尊重材料的自然物理性状，希望出品在满足功能的前提下，选择对环境友好的材料、挑战工艺的更多可能性，并能普适当下的生活和生产。目前涉及的材料包含金属、陶瓷、木料、玻璃等。“我们相信器物可以随着使用与主人共同生长，经手的每一件器物都希望能赋予最真挚的诚意，比起迎合市场更期待与用户产生共鸣。”

购买渠道：“ 内寻Nothing”淘宝店

龙一

艺术家、设计师龙一毕业于福建师范大学美术学院，师从汤志义，2016年创立無論艺术工作室，致力于设计与艺术赋能传统手艺，践行大漆文化与生活美学相融。每一件“無論”作品都是遵循古法，历时数月、上百道工序纯手工创作完成。大漆，具有耐腐、耐磨、耐酸、耐溶剂、耐热、隔水和绝缘性好、富有光泽等特性，从杭州跨湖桥遗址出土的8000年前的“漆弓”开始，中国人就认识了漆的性能并用以制器。它是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。“無論”倡导生活美学与东方文化相融，用艺术设计赋能传承文化。它始于自然，融于自然;它溯源传统，归向生活。

购买渠道：福州工作室展厅

1.之春-龙鳞纹系列承盘。

2.曜系列银彩花器。

青年陶艺家吴靖文毕业于景德镇陶瓷大学，2017年成立个人陶瓷工作室WEN’s。她认为泥土是有生命的，带着古老的记忆，制作的过程似乎是在跟它们对话的过程。艺术家的创作也是自发的，实验性的……她所使用的材料主要有陶土，施金属釉，成形则采用比较古老的泥条盘筑的方式。她的创作过程比较简单，“尽量让自己处于一个无我的状态，从一个点开始，让它自己成长，唯一做的可能是后期根据之前它自己的状态去调整到舒适的形态。”

购买渠道：景德镇工作室

3.涅系列金属釉花器。

汪旺、黄容

2019年金工艺术家汪旺和黄容夫妇创立了“十方金工”（10FANG），有着东方传统技艺的根基，秉持艺术的独特性和创造力，用造物的方式分享思想与情感，探索当代金工的美学语言。10FANG推崇自然的主题，倾向追求材料的本质美感，在艺术及传统工艺的基因下，作品会更加关注材料与工艺的实验和革新，关照技艺在当下时代的新语言。目前的作品主要以器皿和艺术装置为主。器皿的材料主要为金银，装置的用材会更为广泛，如铜、木等。在制作上，会强调审美和工艺感的兼顾，材料处理的工艺性也可能作为创作主体出现。最新作品茶水器皿《山泉》，共有四件组成，分别是煮水壶、泡茶壶、茶叶盒、银托盘，作品相对之前的《山古》茶器更有柔性的力量、流畅的线条，像鹅卵石和月球表面的细腻外壳。

购买渠道：线下展览

《山古》银茶壶与煮水壶

薛雷奇

薛雷奇生于江南，是一个字痴，也是汉字铸杯的原创者，他从小进行书法研习，大学专注字体艺术的视觉与产品化表达。品牌“了草”定位于汉字艺术为主题，专注精品定制的汉字文化手工艺品与产品，致力于探索汉字艺术的当代设计表达。2017年，他开始制作《Kwords千字杯》，设计灵感来源于《千字文》。短短一千个字就能阐述天文地理、自然社会、文明义理。它可以唤起中国人对汉字的感情，同时作为身边器物，它是美且实用的。每个人心目中都有一些回响的字，关乎姓氏血脉，关乎信念哲学，關乎家国情怀。

购买渠道：“ 了草Liaocao”淘宝店， 小红书：佤族小莉做千字杯

刘其弈

陶艺家刘其弈于2009年创立了个人陶艺工作室，与妻子知音目前生活工作于景德镇。他的创作以手作陶艺为主，也会有利用玻璃和金工的结合。以朴素的手法创作简单而实用的美好器物。创作状态融合在日常生活之内。家和工作室都在一起，是一栋在山野自建的三层小楼。一楼是工作室和展厅，二楼三楼是生活区，日常还照顾两个小朋友的起居和上学，以一种利用间隙时间工作的状态在推进。最新创作的是一批陶瓷灯具，先试用在了自己家的吧台。

购买渠道：
景德镇工作室展厅

其弈创作的一组白瓷器具。

赤贫系列山西铁壶型茶壶

程伟

陶艺家程伟1987年生于四川泸州，2010年景德镇陶瓷学院毕业后建立工作室，2014年建立个人品牌“松风舍”。创作中，从泥巴制作成器都由个人独立完成。程伟喜欢用含铁量高的陶泥来烧制陶器，他认为含铁量高的茶器泡茶更为通透，比较适合有韵味的茶，在使用过程中茶器也会随着使用时间而变化。作品大多不上釉，表面用化妆土来装饰，用各种泥料配的化妆土呈现出一种古拙感。最新作品是赤贫系列，这个系列是由几种不同的化妆土装饰，整体显斑驳感;器形则选择东方高古的形制，靠线条和表面的处理效果给人以现代的效果，寻找熟悉的陌生感。“松风舍”的生活器物以茶器为主，是建立在东方美学上的茶器，器形尽量做到好拿好用利于茶叶冲泡。

购买渠道：“ 倚松小院”淘宝店，景德镇工作室

部分传统形式感已经经过了时代审美的历练，并不让人感觉突兀。而刻花、印花时留下的各种痕迹会让器皿变得丰富，而这些痕迹经由蓝天收敛的设计方式变得含蓄。

蓝天

中国美术学院陶瓷艺术系硕士毕业后，蓝天始终保持着平稳的创作状态，如修行般进行着输出。比起工匠、职人，他更接受“陶作家”的定位，认为审美是创作中的核心，技法的学习和积累也同样重要。他对唐宋代器物风格拿捏精准，塑形能力与器形把握功力一骑绝尘。青瓷香炉以传统草灰入釉的方式配制釉料，并以划花半刀泥为主要的装饰手法，作品整体素雅，却给人耳目一新之感。在历经审美历练的器物线条中，加入现有知识架构与个人审美情趣，回望过去并关照自身，也是另一种现代。

购买渠道：
由线下代理销售

王健、阿喜

2010年，王健与阿喜在景德镇创立青塘山房。王健制瓷二十年来，一直秉承着宋代极简的美学，致力于当代单色釉的创作。在“择一事，终一生”的态度中不断去突破和创新，尝试着把器物融入生活，让生活更加雅致。“青塘”的器形简约而灵动，釉色时尚温润，在精美之外，希望通过器物回归日常，起居坐卧间，中正平和。品牌器物由茶器入门，随着空间和创作理念的递进，这几年主要创作餐食器具。去年年底探索器物的时尚度，因为2022年是虎年，王健设计了一款杯子，用传统的泼墨点彩的装饰手法调制了一款特别的釉色，目前还没有用于销售。“这是个有趣的过程，从经典出发，又不拘泥于传统。是我们12年制瓷路的又一个突破。”

购买渠道：“ 青塘山房”小红书、一条商城

单色釉水滴壶

王国坤

“初色-星迹”由乌拉圭黑金石与陶瓷结合而成， 是一款干湿两用茶盘，茶盘以月亮为原型，整个盘面分为左右两个圆形操作区域，分别可嵌入茶盘组合为一体， 亦可取出作为壶承独立使用，可用于放置茶杯、公道杯，正如星辰散落于月亮之上。

“无石”创立于2013年，以天然石头为基材，结合多元化材质，使用现代设计语言与数字化加工手段，探寻诗意的极简主义。产品聚焦在“茶”周边，包括茶盘、花器、餐器以及与此相关的场景设计。以简单的点、线、面为元素，让设计“化简为繁”，更加极致地呈现品牌的探索、更简单的形式和更自由的使用，展示一种新的设计审美。在材料的选择上，秉承消耗石材产业“废料”再利用为理念的“可持续设计”原则，选用乌拉圭黑金石为主材。将尺寸宽度在30cm以内的石材“废料”与异材质结合，将堆积如山的石材废料通过产品设计，重新找到新的产品形态，实现回收和再利用。达到生活的舒适性与资源消耗的平衡。

购买渠道：“ 无石设计”淘宝店、小红书、抖音，“无石家居”小程序，线下合作商