刘强

欧仁·布丹《多维尔港》1892年

印象派大师莫奈的名句：“色彩是我一整天的痴迷、喜悦和折磨。”曾呈现在遇见博物馆举办的“遇见印象派·诺曼底曙光——十九世纪欧洲绘画流变”展览的入口处。

第一次近距离见到了莫奈的真迹，作于1883年的油画《埃特勒塔》，画面尺寸并不大，但足以让人听到海浪撞击岩石的声音。穿过幽暗的巨岩之洞，看到的第一层是岩堆，更远处矗立的第二层是高崖，一一递进和透视的构图，仿佛一扇窗，一面镜，将远近的山石投射在同一个视角里。近处的海水呈现深沉的碧绿色，那是近海海浪呈现的色彩和起伏的线条，近乎横线的笔触，逐渐堆出了岩石的纹理和海水的波纹，像极了莫奈在池塘和睡莲中的用笔。这幅油画让我近距离呼吸到了大师那热情洋溢的情感。

克劳德·莫奈（Claude Monet），出生于法国巴黎，世界画史上著名的印象派鼻祖级人物。罗曼·罗兰曾说：“他的艺术是一个国家和一个时代的光荣。”莫奈一生共留下500多幅素描，2000多幅油画。他的作品以色彩和光影的精巧运用著称，改变了阴影和轮廓线的画法。他曾根据光影的不同表现效果，对同一对象在不同时间和季节进行多幅描绘，以“联画”形式表现他对“视物”的钟爱，比如1888—1889年的《麦垛》系列;1889—1893年的《鲁昂大教堂》系列;以及在他搬到吉维尼后创造的名垂画史的《睡莲》系列。

1845年，莫奈5岁的时候举家从法国巴黎迁往北部的勒阿弗尔。勒阿弗尔，也许不被我们熟知，张佳玮在他的《莫奈和他的眼睛》一书中对勒阿弗尔这样描述：“晴天时，勒阿弗尔的阳光甜浓到可以饮用，铺陈在漫长的海岸线上，海岬的折缺和阴影、绿树的起伏和线条，最后，还有在诺曼底阳光下，蔚蓝的、深蓝的、浅紫的、深绿的、浅绿的、灰色的、白银色的海洋。”在这样一片色彩斑斓的海边，莫奈开始迷恋上涂鸦，画人、画海、画天空，他的笔触灵动、活泼随意，在他还没有比例、透视、构图的概念之前，已经能够迅速勾勒出自己所见的一切。勒阿弗尔及其附近的海滩成为莫奈漫长人生里反复出现的主题画面。

在莫奈16岁的时候，遇到了画家欧仁·布丹，布丹鼓励他不要拘泥于漫画趣味，要打开眼睛，观察自然。布丹是早期印象派萌芽阶段的代表，他对莫奈的忠告：“当场直接画下来的任何东西，往往有一种你不可能在画室里找到的力量和用笔的生动性。”18岁时，莫奈跟随布丹去诺曼底海滩写生，于是，他开始体验到了另一个勒阿弗尔，一个与他印象中截然不同的充满光影色彩的世界。6个月的户外写生时间里，布丹教他如何进行户外作画，以及最基本的油画技法，这些成为莫奈真正的油画启蒙，很多年后，他曾说：“我会变成一个画家，是因为欧仁·布丹让我这么做。”

《埃特勒塔》1883年

莫奈殿堂级的名画《日出·印象》便诞生于勒阿弗尔。1872年，32岁的莫奈已经在法国画坛摸爬滚打十多年了，他回到了勒阿弗尔。在一个清晨，他拿起画笔，悄悄地记录海边的那个氤氲着雾气的日出景象，“风景无非就是印象，它只是转瞬即逝之物……这幅画不能叫作《勒阿弗尔的风景》，就叫‘印象’吧。”评论家据此将莫奈所代表的风格称为“印象派”，马奈、雷诺阿、米勒、毕沙罗、西斯莱、卡耶博特以及后来的塞尚、高更、梵高等都隶属于印象派门下。

莫奈对于同一事物在不同时间、不同季节的反复绘画，造就了他个人绘画生涯中重要的创作类型——联画。1888年，他痴迷于收割后农田里的两个麦垛，于是他提起画笔，在同一位置，对这两个麦垛进行了不同季节、不同光照和天气环境下的描摹。透过这些色彩的变化、阴影的长短和线条的粗细，我们可以真实感受到莫奈笔触的炉火纯青。

1892年，莫奈在鲁昂见到了著名的鲁昂大教堂，这座哥特式风格的教堂曾经被透纳、柯罗、容金德、毕沙罗所画过。他决定以鲁昂大教堂为对象进行联画创作，这一想法也最终造就了莫奈联画创作中的经典范例。先是1892年2月至4月，随后是1893年，莫奈分两次，对鲁昂大教堂进行了联画创作，这三十几幅作品也真实定格了鲁昂大教堂不同季节、不同时间和不同光线下的真实状态。

《日出·印象》1872年

《睡莲》1907年

莫奈的好友，多年之后成为法国总理的乔治·克里蒙梭曾说：“灰暗的物体，其本身因阳光的照射而获得生命，获得给人们的感官以印象的能力，但这种围在物体表面、深入其内部、反射至外部空间的光波，始终处于杂乱无章的状态……那么一件东西在光的照射下究竟是什么样子？这是我们现在必须弄清楚的，是画家所要阐明的，也就是通过画家之手来进行化解和重新组合。”莫奈以同一个事物为对象反复作画，证明他不在乎事物本身，而在乎光影的变化。

1883年，莫奈搬到了吉维尼村，那年他43岁，吉维尼也成为他此后43年人生的最终归宿。1887年，莫奈的画在巴黎畅销起来，他手头也逐渐宽裕了，就买下了吉维尼的一处房子，并引来河水，开掘池塘，在池塘上，他还修了日式拱桥。“桥漆为绿色，跨越池塘，水菖蒲、百子莲、杜鹃花科的观赏植物和绣球花环池而居，柳树和紫藤悬垂水面，让水的色调更趋深蓝，而在水面上，也就是舞台的主角位置，漂浮着粉红色的睡莲。”1895年，莫奈画出第一张关于池塘和日本桥的画，1900年底，丢郎-吕厄画廊共展出13幅莫奈的睡莲联作，这些画是莫奈于1899—1900年间在吉维尼的花园里创作的，这一系列睡莲作品把他的艺术成就推向高峰。

根據研究，19世纪80年代，因长期在户外写生，莫奈的眼睛已经出现问题。他那时能看清的，只有白色和绿色，他所看到的蓝色变为紫色，他的画里越来越少出现明亮的橙黄色和蓝色。他曾经多么热爱阳光，但视力下降后，他怕见到阳光，到了中午就停止绘画。晚年的莫奈仍旧坚持创作，在创作中不断进行革新和探索。

评论家戴奥多尔·杜雷在《印象派画家克劳德·莫奈》一书中说：“莫奈在画风景时，不但画其静止和常态的一面，而且也画它在光线作用下所显露的转瞬即逝的一面，从而给人以震撼心灵的视觉感受。”

编辑：夏春晖 386753207@qq.com

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