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栏目导航霸王别姬观后感1 小豆子和小石头长大成角后艺名为程碟衣和段小楼。打小小豆子就对小石头有了感情，后来愈演愈烈，只是蝶衣一直藏在心中，而小楼也没留意到。最懂蝶衣的人是袁世卿，他赞叹蝶衣演的虞姬已经雌雄下面是小编为大家整理的霸王别姬观后感【10篇】,供大家参考。
小豆子和小石头长大成角后艺名为程碟衣和段小楼。打小小豆子就对小石头有了感情，后来愈演愈烈，只是蝶衣一直藏在心中，而小楼也没留意到。最懂蝶衣的人是袁世卿，他赞叹蝶衣演的虞姬已经雌雄不分了，他对蝶衣有着红颜知己的感觉。
菊仙，段小楼的妻子，剧中的一个悲情人物，在*时期，当段小楼被当做众矢之的的时候，他为了明哲保身，说出不爱她，和她划清界限。最后，菊仙穿着出嫁时的服装，上吊自杀了。
袁世卿，懂戏。他头一次看见蝶衣演的虞姬就深深爱上了他，后来曾几次邀蝶衣去他家中，给了蝶衣一把真剑。蝶衣最后所演的虞姬和他自己就是死在这把剑下。
围绕着京戏的沉沉浮浮，蝶衣的情感流露，菊仙的一心付出，小楼最初的霸气与放荡不羁，及后来的低声下气和最后的尊严尽失，只剩下一张人皮。霸王不在，虞姬已死，结局同片名一样，最终的戏还是那出霸王别姬。沧桑与逝去，不变的感情。
从一部戏讲出了人生，以人生入戏，戏如人生。
在结尾处，蝶衣拔剑自刎，小楼转头那句：蝶衣，小豆子。看来他还是喜欢小豆子多些，那些小时候的点点滴滴，一起挨打，一起暖被子，一起训练，一起唱戏。那样的人生，那样的精彩，那样的难忘。
前几天看完《霸王别姬》心情真的是挺复杂的，可能是因为这是我看过最好的电影了吧。
这部电影年代算得上比较久远了，我相信很多人都看过，没看过的也应该看一下。故事开始是一个女人抱着小男孩去看戏，可能这个女人太喜欢戏了吧，所以才会不惜一切代价让小男孩当上戏子，小男孩叫小豆子，在学戏时结识了小赖子和小石头，但小豆子因为学不好总是被打，小赖子也是。后来他们逃跑了，并且一起看了一场戏，他们都很羡慕那些角儿，小豆子决定回去好好学，小赖子也跟回去了，尽管他知道却还是怕打最终选择了自杀。
小赖子自杀前往嘴里塞满吃的的样子令我很深刻，还有他那句“他们怎么成的`角儿啊，得挨多少打啊？我什么时候才能成角儿啊？”，当下有很多人都是如此，尽管知道努力就有可能成功却还是不愿努力。再后来就是小豆子和小石头的感情越来越好，小豆子和小石头都成了角儿，有了新的名字——程蝶衣，段小楼。
程蝶衣把师哥放在第一位，戏放在第二位，志同道合的人放在第三位，他很爱很爱戏，可以看出师哥在他心里的地位有多重要。段小楼逆来顺受，也很爱程蝶衣，与程蝶衣相反的是他把戏和人生分的请清楚楚。
看了很多评论，有人说程蝶衣活在戏里，分不清戏和人生，可我却并不觉得，他只是很爱段小楼很爱戏而已，他把戏和自己融为了一体，所以有人才说程蝶衣是真虞姬，段小楼是假霸王。
《霸王别姬》豆瓣评分很高，Top250排行榜第二，还获得了一个什么奖(我记不清了)，这些名誉都是很符合的。程蝶衣的饰演者张国荣，他在众人心里的地位不言而喻，他的演技令我吃惊，相貌更是，无论多少岁都风华依旧。《霸王别姬》是我看完第一部想找原著的电影，以后也一定会再刷很多遍。
同时也谢谢它，让我认识了一个连骂人都帅炸的男人。
电影《霸王别姬》是1993年陈凯歌执导的一部影片，影片根据李碧华的同名小说改编而成。讲述一个出身卑劣的孩子自小在梨园成长，学习京剧，与他一同学艺的师哥段小楼感情很好相互照顾。他被选为饰旦，师哥段小楼演生，俩人艺成后合唱了一出《霸王别姬》名誉京师，成为戏曲名角。梨园师傅打小将他以女儿身授艺饰演旦角，艺名叫程蝶衣，与师哥戏中情侣相绎。致使程蝶衣人戏不分对他一直爱慕的师哥产生了一种不明不白的感情，多次与师哥出现了感情分裂事件，最终酿*生的悲剧。
《霸王别姬》这部电影在我小时有看过多次，但都不全记忆也不深。那时觉得不好看，在现在看来是欣赏水*不够看不懂而已。前一阵张国荣逝世十周年，网络媒体上出现了很多关于他的评论，包括他的音乐、电影还有他本人。其中在他的电影中评价最好最多的就是《霸王别姬》里他饰演的程蝶衣形象，看到这些评论使我有了再次观看这部电影的兴趣。看完之后影片给我感触印象比较深的有这几点：张国荣在片中的表演；梨园里师傅授艺时的严厉；还有就是影片的故事经历了抗日、国民、*三种不同社会阶级的时期。
《霸王别姬》的主角是张国荣饰演的程蝶衣，他人戏不分爱上了自己的师哥段小楼。程蝶衣为什么会爱上自己的师哥？这是张国荣的入戏点。我个人认为这里面除了他一直以女儿身饰演旦角之外，最主要的原因在于他所经历的环境：母亲是窑姐，没有抚养能力才把他送到梨园，从小没有得到过他（她）人的关爱，弱小的心灵有了很大的阴影。在梨园的日子又与其他孩子不合形成孤立，只有他师哥段小楼对他照顾，长久以此他对师哥就产生了深厚感情，也产生了一种习惯性的依赖感，并且他将他像普通人一样应有的父爱、母爱、友爱、甚至是情爱一并移致他师哥段小楼身上。又由于经常与师哥戏中情侣相对，导致他自己人戏不分。又由于自身毕竟是男儿身，当他师哥谈到要娶妻生子时程蝶衣却坚决说：“师哥我们这样演一辈子的戏不好吗？”。可段小楼却深知戏非人生，决定娶一位青楼女子名叫菊仙巩俐饰演，至此程蝶衣就把菊仙当成仇恨的对象，三人的感情纠纷不得休停。影片张国荣既要对人物的演绎，还要京剧地表演，使得难度加大。张国荣的表演是公认的好，可以说是完全地沉溺于人物角色当中，将程蝶衣柔情似水的形象、人戏不分的异常心理刻画地淋漓尽致。“对此后来有影迷评论，说这跟张国荣本身的形象很符合，也跟他对艺术的理解有着很大的关联。”我觉得张国荣之所以能够有这么完美地演绎，这抛开他的之前的表演功底，关键在于他对程蝶衣人物内心的理解和把握。因为他自身的因素才能把握住程蝶衣的异常心理，也因为自己的艺术理解和追求，才有认真疯癫地投入，所以才有了程蝶衣角色的如此诠释。
《霸王别姬》故事经历了抗日、国民、*时期。戏曲是早期的民族艺术，京剧更是戏曲剧种的代表。梨园里师傅教艺时的严厉、训练时的暴力，这点我有感触。我想当时是因为*的国情不好，也没有更好的教育方法。像正统教育中都常会出现类似的情形，更何况那些文艺事业工作者，“棍棒之下出孝子”这种落后思想在好多家长老师视为教育的宗旨。文艺工作是不入流职业，虽然当时京剧很受欢迎，但戏曲艺人论你再红始终得不到地位尊重。在抗日国民*时期，*完全处在前进道路和文化方向的尝试摸索期，所有人都在饱受人性撕裂痛苦。影片中主人公在面对着不同势力的压制和自身的艺术显得无所适从，成为了权势和思想文化冲突的牺牲品。
《霸王别姬》这部电影给人带来了思考，对那年代人性观念的思考。所以影片由于题材涉及到现代文艺工作者的痛楚，还有人物感情纠葛不明，造成上映时的审批阻扰，最后还是得于放映。上映后引起了很大的轰动，不仅荣获第46届法国戛纳电影最佳影片金棕榈奖，主演张国荣被提名当届的最佳男演员，还打破了*文艺片国外票房记录，成为了*文艺片的最高成就。张国荣功不可没，他的表演在电影界大获好评，《霸王别姬》也随着张国荣的离世被人视为永久的绝唱。
汉兵已掠地，四面楚歌声；大王意气尽，贱妾何聊生。“空房中，一时只剩虞姬那悲婉的叫声。时间，仿佛被永远定格在了这一刻。
”哈！想不到我项羽也会有今天！事到如今，我无颜再面对江东的父老乡亲，还有百姓们，都是我亲信了刘邦呀！“说完，他久久地凝视着江面，目光如此苍凉。忽然，他抽出佩剑，反手一插，只见一股鲜血迸出，这个曾经称霸一方，无比风光的汉子就此倒下了。
《霸王别姬》讲述了一代霸主项羽难信刘邦，对他过于盲从，最后被刘邦设下埋伏，逼至江边，绝望中自杀而死的故事。
看到最后那段描述项羽自杀的文字，我不禁痛吟一句，”生当作人杰，死亦为鬼雄！“。而静心细想，西楚霸王不正是死在了一条常识上吗？他忽略了”留得青山在，不怕没柴烧“这个最简单的道理。假如他牢记这个常识，十年之后东山再起，八千兄弟之仇，百万楚民之盼，不都可以完成了吗？
我们再来看看那时利用常识的胜利者。
东汉末年，诸葛亮走出隆中，辅佐刘备，建立蜀国。而他的成功就在于善用常识。
君见城门大开，城内无兵，必以为有埋伏。这是常识，却也是成败的关键。诸葛亮弹琴城上而退十万兵马，就是利用这一点。一点小常识，使诸葛亮成为了不败的王者。
忽视常识如残花，必将凋零，利用常识如雄鹰，展翅高飞。盲从常识的人自掘坟墓，践行常识的人锦途千里。
仰视蓝天，我发现，成败皆因常识！
作为一部电影，他是很冷门的，全天全上海排片九场，当晚我看的场次只有6名观众。甚是凄凉。整部电影约一个半小时，讲的就是西楚霸王项羽和虞姬的故事。如果作为国产京剧电影的试水，我觉得有几点做得很不错。一是开头有故事简介，能让我这种对历史知识不熟悉的人有个背景了解，不过开头字幕的中华人民共和国*还是惊着我了，这么大的排场。二是京剧的特色可谓原汁原味的保留了，从布景到走台，从人物形象到声音唱腔，几位老艺术家的表演值得称赞。
不过可能碍于京剧本身形式的局限性，整个故事镜头几乎用的都是正对着主人公的构图让人看多了有点别扭，部分戏码的面部大特写也难以与整体镜头切换连通，倒是十面埋伏时候台上约莫十来个人的打戏拍的觉得十分流畅，一气呵成，效果远远好于给脸谱角色的单独特写。加上京剧表演的色彩本来就浓重，红是红白是白，如此饱和度高的色彩在电影荧幕上更是鲜艳。虞姬和霸王的行头不用多说，隔着荧幕都能感受到做工精巧，令我捻捻不忘的是虞姬后半段穿的一件斗篷，外头黄色，里头青绿，外头绣花，里头好像绣的事梅花，内外兼修表里如一，不得不感叹戏曲服饰与如今时装的不同。
就像所有老物件一样，京剧用的是一种缓慢的节奏，讲述一个简单的故事。老祖宗的智慧不容小觑，一根杆，就演出一匹马，两面旗，就化成一座山，再那个年代，如此美好的色彩能给人带来多大的想象力，好似儿童用木杆玩起的游戏，玩的人沉浸其中。
国粹有国粹的魅力，我看过无数遍张国荣演的虞姬，我以为因为是他演的虞姬，所以才那么美，今天发现，原来无论哪一出的虞姬，都是美的。
在我心里，虞姬不是因爱而死的，已经感知到前路不详的虞姬，是做好了准备与霸王一起赴死的，可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮，对着眼含泪光的虞姬说，你说我该把你怎么办？难道是为了逃命要丢盔弃甲么？难道是没了虞姬就能突出重围么？难道是嫌她走的慢要抛弃他么？虞姬不是因为爱霸王而死，不是因为恨霸王而死，真正促使虞姬拔出宝剑的，是对眼前这个男人深深的失望。
明明我已经决心刀山火海都跟着你去赴死，你却问我奈何。
明明我们都只有死路一条，你却还要我死的离你远一点。
明明可以共同投江做一对神仙眷侣，你却愚蠢的以为自己还能逃脱。
虞姬不是为爱赴死，她只是我心已死，就是我们常说的哀莫大于心死。
拔出剑的那一刻，她应该希望那个征战七十多次战无不胜的霸王能拦住她吧，打下她手中的剑，相拥而泣。只可惜，他没有，正如哥哥拔剑时来不及救他的霸王一样，他们都是对世界失望和绝望的人，但又不甘心的留有一丝希望，于是只身赴险，终于没能回头。
不记得这是第几次看这部电影了，每次我都会被触动。看完之后脑海里会出现那样一个温婉细腻，重情重义，满腔柔情的人。那样一个以戏为命，“不疯魔不成活”的人，演了一辈子的虞姬，自己心心念念的都是自己的楚霸王。把自己一生的心血都付与了戏，一生痴情都给了师哥。可是他的师哥却只是个凡俗之人，又怎能理解的了。爱情从来都不是一个人的事，一个人动心，一个人努力，一个人付出，一个人惆怅，有个人烦闷，一个人患得患失，一个人撕心裂肺。可那又能怎样了？就像《白马啸西风》结尾中写的那样“如果你深深爱着的人，却深深的爱上了别人，有什么法子？”这将是人类永恒的悲哀，无论你有多么先进的科学技术都是无法来解决这个问题的。你有钱、你有权、你可以去*，但是人家就是不喜欢你，你有什么办法？你应该是什么办法都没有的，任何人遇到这个都是一种悲哀，这是一切文化都不能解决的问题。
你爱的人不爱你，甚至于他都不会理解你，更没有凡俗之人能够理解的。你付出了一切，付出一生，却原来发现你爱的那个人，他就是个自私自利的小人，他为了凡尘中的那一丝安稳，利益与名利，他可以放弃任何人，他可以伤害任何人。他已不是你当年爱着的那个人了，他变得污秽不堪了。你是那样的失望，绝望啊！可是那又能怎么办呢？你爱了他那么多年，那已然成了一种习惯，怎能停止不去爱他呢？
“小尼姑我年方二八，正青春，被师傅削去了头发。我本是男儿郎，又不是女娇娥。”《思凡》的这段戏文贯穿始终，故事的最后，程蝶衣发现自己”我本是男儿郎“时，最终从戏文中醒了过来。是啊，”不疯魔不成活”，终究自己疯魔了那么多年了，也该清醒了。“大王请将剑赐予贱妾吧。”最后还是死在霸王的剑下，死都要为了霸王呀。或许，那一刻程蝶衣的生命才算是完美的吧。
电影就是这样结尾了，什么都没有说，却也什么都告诉你了。看完之后，我就开始失眠了，我的脑子里久久浮现这样一个程蝶衣，他一次又一次为师哥出头的场景。为了救师哥去唱堂会，因为师哥小时候喜欢过一把宝剑，甘愿忍受袁某人的欺辱，以换取宝剑。但当师哥接下剑后，只说了句是把好剑，却什么都不记得了，他失望了，或许也应该是死心了吧。故事中，一拨又一拨的执政者，他们来了去，去了来。一个视戏如命的人，一个凡俗人，在大时代洪流中，俗世中的生活点点滴滴，都是那样的无奈啊......
剧终人散后，我的心里难以释怀啊，心里仿佛某一角被深深触动了。人这一生能在自己最美丽的年龄里遇见自己心爱的人，也是一种美好，即使结局不圆满，那段惊艳到自己的时光，会温暖着今后*淡索然的生活。以后的生活中会遇到形形色色的人，有的人眼睛像他，有的人声音像他，有的人的看着你的某个眼神像他，有的人背影像他。你会在看到这些时突然安静下来，不说话。内心绞痛翻滚的疼痛，久久不能*息。那个人就像封存在你内心深处的一枚种子，某个相似的场景，某首歌，某句话，甚至某个沉默的时间段里。那枚种子就肆意疯长起来，盘根错节地缠绕着你的心，封锁的严密又紧实。甚至于你会心痛到难以呼吸，一呼一吸之间都带着绵远又悠长的酸楚。多少个夜深人静时你在心里百转千回，那些思念似错乱纠缠的藤蔓，好似长在你心上伤疤，不触碰它会慢慢愈合，一碰还会隐隐地痛在那里。偏偏那颗让你痛到窒息的种子，却是最美丽的花结出来的果实。那花的名字叫爱，果实却叫不爱！
世人大多喜欢歌颂爱情的美好，殊不知爱情也会成为这世界上最大的灾难。感情最易伤人，特别是爱而不得，那是件无奈又悲凉的事情。安然转身的背后刻着的是深深浅浅的情伤，真正的喜欢一个人是做不到死缠烂打的，因为生而为人的自尊与骄傲是不允许自己那般卑微的。你在爱他的过程中会丢失了自我，你的心，你的一切仿佛都是为他而存在的。可他不爱你，也就否定了你，否定了你的一切付出与等待。那当然是场灾难，你的精神与身体再也承受不了这般的煎熬与折磨。你的精神世界在那一瞬间全线垮塌，轰然一下心脏骤停。剧烈的难言的酸楚和悲伤袭来。这是需要到少个难眠的深夜，多少个无语对黄昏，多少次泪眼婆娑恨相逢。可是爱情来的时候像阳光驱散阴影一样，那份光明与美好，引的你像扑火的飞蛾那般奋不顾身。他的一切你都在乎你都介意，可是一切也都可以原谅。因为那是你珍爱若生命的人，即使他视你为草芥，那又怎样呢？你还是爱他呀！这像个难解的死局，就像蝶衣一样，或许死在他的怀里这一切才是个了断，才会是最完美的结局吧。最后凝成一句话吧：*生事，此时凝睇，谁会凭栏意！
“力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！”霸王项羽，这个耳熟能详的名字，总是会让我们想起他身边的那个女人——虞美人虞姬。这二者的一生就是红颜知己，历史上无数次谈到红颜祸水就愣是没联系到他们，这也是对他们一生最好的诠释。项羽垓下被围时，虞姬自刎而亡,这就是著名的霸王别姬。
无论在什么方面，霸王别姬总是被人所津津乐道的，不仅是因为其重要的历史意义，更是因为他们之间的那份情。当我看完了《霸王别姬》这部电影后，我更确信了这个想法。
在电影当中，“霸王”和“虞姬”的爱和情的表现十分微妙，无肉无欲。在乱世、谎言与背叛之中，它讲述的是一段“从一而终”的苦恋。
而在戏中虞姬的扮演者程蝶衣身上，我看见了一种令我惊叹的情，那便是“执”。
程蝶衣简单的一句台词“就让我跟你唱一辈子戏不行么”，里面却包含了他一生的三个执念。其一，是对“你”，霸王的执念，找一个真霸王的执念。其二，是对“一辈子”的执念，从一而终的执念以及对“唱戏”的执念。这三个执念，都被程蝶衣发挥到了极致，丝毫没有可以商量的余地。霸王就得是真霸王，一辈子就只能是一辈子，少一年一个月一分钟一秒钟都不行。而京戏，也必须是原腔原调的京戏！
幼年时期的蝶衣，被母亲送到戏班子学习时，是渴求母爱的。但在后面的生活中，他被迫面对了现实，从此产生了一个新的执念——当男儿郎，当霸王！
少年蝶衣，在被师哥小石头捅了一嘴后，恍恍惚惚，终于向现实屈服，唱出了“我本是女娇娥，又不是男儿郎……”秉持着另一个执念——和师哥，和霸王唱一辈子戏！
当蝶衣正值青年，度过了清末,民国,抗战,抗战胜利,*,新*成立等时期，在每个时期他都不懈的唱戏。无论台下观众是谁，他都是那么卖力命的唱。但就是这样努力的蝶衣，却在最后*时期被段小楼揭发后崩溃，迷失自己。
最后是蝶衣的晚年。时隔多年，他再次与师哥重逢同台唱戏。蝶衣在和小楼最后的一场《霸王别姬》上，三请宝剑而不得。接着段小楼故意唱错《思凡》，让蝶衣忽然忆起了曾经的幼年和少年时期，那两个在现实的压迫下崩溃的两个执念：做男儿郎和做霸王。最后的最后，蝶衣自己抽出宝剑自刎，他此时已然成为了霸王。蝶衣这一生都在追求霸王，从段小楼到袁四爷，但是谁都没能做成他的真霸王。他最后自己成为了霸王，此时虞姬就是霸王，霸王就是虞姬。
师哥戏虐的笑着：“错了，又错了。”
当蝶衣再度唱出“我本是男儿郎，又不是女娇娥”时，茫然的看向师哥。
可是，师哥，这是你引得的我错的。原来，我本是男儿郎，又不是女娇娥。原来，我一直错了。哪有什么从一而终，人还得是自个儿成全自个儿。
他突然明白了，他从那个台上的虞姬，因这一出“思凡”，终于将戏和人分开了，又突然回到了那个男儿身的小豆子。
当年把自己想成女的，本来就是因为现实。现在他醒了，他忽然悟了，他怎么想之前那个人戏不分的自己？一切都是假的，都是假的！你们都骗我，我也骗我自己！现实太冰冷，太荒谬，太复杂，太可怕。干脆一了百了，去另一个梦中。
当戏班师父说出“人得自个儿成全自个人”这句话的时候，程蝶衣听进去了。甚至以此为毕生的信条去恪守。但是，“想要成全自个儿”正是蝶衣悲剧故事的源头。他在每个成长阶段的“理想”或者说“执念”，都在现实环境打压之下始终无法“成全”，他的一生都在追逐自己的种种”执念”而不得，最终造就了程蝶衣这个悲情角色。
霸王别姬究竟好在哪里？好在导演，好在演员，好在剧本，好在配音，好在深刻复杂，好在里边，令人惆怅叹息的人生。
李碧华名作《霸王别姬》，我没看过原著，只看了电影。之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。又在电视里瞥到几眼片段。一直耿耿于怀。为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。
如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复?阿弥陀佛。
看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。
——对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民*镇压的*戏霸袁世卿，袁四爷。
且莫认为我是穷极生疯一心想着要当*会道门头子的小老婆。领导说，世界上没有无缘无故的爱(也没有无缘无故的恨)。待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。
袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。
四爷便在此时闯入这二人世界。亮相先是“一点薄礼”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。好。有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。不过见得一份豪奢气魄。正如戏院经理所说：“都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗?——没有吧!”
四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。四爷是经场面的人，这一小场戏里头，自己是个惹厌的反角，当然心明眼亮。当下脱帽躬身，彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳，并不奇怪——这点涵养总还是有的，不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定，拿准了那只蝶，飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱，自己亦有其他，值得一个人被掳获。
这一小场中，霸王与戏霸，五七步之争第一次埋下伏笔。
他不焦，不燥，不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢，那“皮肤滥淫的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐，不为人道的细腻感受。
过程就是结局。除了求爱，求欢，于这漫长曲折的人生，四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。
第一回合的照面，四爷是个丰富敏锐，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打过滚来的人，因此学会*淡处之。
四爷不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之间造成裂痕。相信他在追求(不管是男人还是女人)之中，纵是满心渴望，亦保留有所不为的原则。反倒是小楼方面，横里*来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦，终于化作云烟。
在小楼与菊仙定亲的时候，蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷，一头长发散落，满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子，代表的是蝶衣空洞的心。
于是四爷再现。镜头里我们看到一根长长的翎子，斜斜伸入镜中。四爷企图进入蝶衣的心。
“这双翎子，是从活雉鸡的尾巴上，生生收取的。当真是难得。”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子，残酷地叠印片中交缠一世，不得救赎的爱恨，也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。——一时多嘴，跑题了，回来再说四爷。
在四爷的宅中，蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。于他，那剑是关于他的爱人的威严，关于一份自幼固执的信念，关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。他要得到它。一个眼神，四爷已知其意。他说：“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。”又说：“你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。”这样张扬的.狂傲，却未令人觉得他在市恩。缓而沉的语调，狂得有资格，傲得有资本。——由此亦可见，敢说“那个字眼实在不雅”，必得坐拥若干身家，不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人，否则，不是实在不食人间烟火(这种人我还没见过)，便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。
于是，宝剑赠佳人。
蝶衣是四爷心目中一顾再顾，倾城绝世的佳人难再得。对于蝶衣自己，男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生，始终就没弄清楚过。对于四爷，蝶衣是男是女，也已经不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所谓完美的化身。
相信四爷对于蝶衣，欣赏的成分远多于情。情是一种不可理喻的深陷痴缠，要疯狂，要占有，妒恨煎熬，抵死缠绵。就像蝶衣对小楼。我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他，也可以相爱一世却依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服从它的安排。但四爷对蝶衣，不是。蝶衣的好处，蝶衣的美，大众看到的，他懂，大众看不到的，他也懂，就连蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爷是如此敏感的人。他把蝶衣灵魂里美好的东西，看个通透。
一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上，四爷与蝶衣一样，是个艺术疯子。于京戏(还有昆曲)这门艺术，他浸淫一生，奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城掠地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。
很早就知道了这部电影，口碑不错，一直没空看，在豆瓣看了评分挺高，就找了个时间一口气看完。
这是一部90年代拍的电影，导演是陈凯歌，主演张国荣，张丰毅，葛优，巩俐等，剧情有点严肃，甚至让人有点沉闷和压抑，一个唱京剧的戏班子，十几个稚气未脱的少年，在几个师傅的*下，怀着做主角的梦想，为了混口饭吃，日复一日刻苦锻炼，忍受着各种体罚带来的痛苦，戏班子的规则是“吃得苦中苦，方为人上人”，为了唱好霸王虞姬这一出戏，师兄弟二人勤学苦练，师弟程蝶衣在某一刻顿悟了，要想唱好戏，自己要先代入角色的身份里，于是他痴迷于虞姬这个角色不能自拔，不疯魔不成活，用自己的一生来饰演这个角色，戏如人生。
戏班子经历了清朝末年，日本侵华战争，*战争，*e时期，*e后这几个时期，人物形象饱满，入木三分，尤其是*e那段场景，让人触目惊心，心有余悸，白底黑字的*刷满墙，*戴着袖章个个气宇轩昂，为了生存，相互揭短，不择手段，人变得丑恶无比，一切恢复*静后，人不像人，鬼不像鬼，尤其是大师兄的老婆菊仙的自杀，成为了那个时代最悲伤的音符。
再想起不久前看《傅雷家书》的一幕，傅雷夫妇也成了*e的牺牲品，让人惋惜和难过。
时运不济，多保重自己。
每个时代，都给了人们使命和机遇，为了生存，人们学着适应，学着改变。
葛优和巩俐演的电影《活着》，还有冯小刚的电影《1942》，跟这部电影都有点类似，努力活着，说难也不难，说容易也不容易。
最后送上葛优亲自唱的歌，百听不厌的一首歌。
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
传于我辈门人，诸生须当敬听，自古人生于世，需有一技之能，我辈既务斯业，便当专心用功，以后名扬四海，根据即在年轻。
小楼是里面唯一一个*凡的`人,或者说,是里面唯一一个*凡的男人,他有他的欲望和软弱,他有他的刚强和骨气,是里面最接近我们自己的一个,是最像真实的我们自己的一个、影片中的其他人,都有自己超凡的一面,都有自己逸然于世的一面,而小楼,只能是个*庸的自己。
时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生，段小楼最终趴下了，屈服于社会，出卖亲人朋友，出卖灵魂，不再是那个有担当的师哥和丈夫！程蝶衣历经各种折磨却依然执着！执着于他的师哥、京剧、他的虞姬！他纯洁！人戏不分，雌雄难分！人生如戏，戏如人生！人都是自己成全自己！他最后成全了自己。
《霸王别姬》的故事一直以来为人们所传诵，霸王的豪情、英雄气概为人们所崇尚、追求。所以京戏《霸王别姬》就成了一出名段，名段自然少不了名家啊，程砚秋与杨小楼就是其中演义的最为经典的一对，然而他们已然成了电影《霸王别姬》中程蝶衣与段小楼的人物原形。
霸王别姬！时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生，段小楼最终趴下了，屈服于社会，出卖亲人朋友，出卖灵魂，不再是那个有担当的师哥和丈夫！程蝶衣历经各种折磨却依然执着！执着于他的师哥、京剧、他的虞姬！他纯洁！人戏不分，雌雄难分！人生如戏，戏如人生！人都是自个儿成全自个儿！他最后成全了自己，作他自己的真虞姬死在他的假霸王身边！死在那把能让他成为正宫娘娘的真宝剑下！菊仙虽是出身不好，确是那么的干净、聪明果敢，电影里的主角段小楼和程蝶衣从相爱到反目，两个人对于爱执着。
满腔热血的蝶衣，眼含热泪的虞姬，下跪求饶的段小楼，让蝶衣的神情冷了下来。不错，人若总是疯魔在这凡人堆儿里是没法儿活的。霸王每死一次，虞姬便随他死一次。活在戏里的蝶衣，终究随了虞姬的命运，不曾出卖霸王，不曾卑躬屈膝，却真真切切地自刎了，他没有等霸王，自己先走了。没有疯魔的小楼，劝蝶衣不要疯魔的小楼，总归是成不了真正的霸王。整部电影的时间跨度非常大，从北洋*到新*的成立。从两个人的身份、心态变化揭示了整个社会的历史变迁。人生如戏，戏如人生。有着理想坚守的人往往会受到命运的捉弄，但是不懂得坚守的人才是最可悲的。不懂坚守的小楼最后成了孤家寡人，无妻无子无知己，只得再扮着霸王的身份回忆当初。不怨历史，不忘初心。懂得坚守的人，即便最后还是未达心意，却也是死得其所。我还是愿做那个不疯魔不成活的程蝶衣。
我想，哀愁在于京戏《霸王别姬》让人对霸王的英雄气概，盖世豪情有着无限的景仰与膜拜，哀愁在于电影《霸王别姬》告诉我们，即使是在戏台上演义霸王的段小楼也仅仅是个凡人，*凡的即使在生活中遭遇四面楚歌的时候也只能妥协，也只能将汉军聒噪般的楚歌硬生生的听下去，却不能像戏台上的楚霸王项羽一样突围、斩将、赍旗，一样为自己留得尊严。
生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色,也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活在镜像界中；也有人像张国荣那样,极易受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀而亡。但是,无论如何都不要迷失自己,在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自己的价值
《霸王别姬》叙事紧凑，环环相扣，节奏合理不拖拉。本片用社会的发展促使人性的改变，用人性的改变造成命运的不同。故事情节合理，遵循因果。以时间为序的叙事顺序层次清晰不冗长。描述手法自然不造作。在时代的刻画方面既符合当时社会背景又能体现历史的沧桑感，不愧为一代巨作。
面对楚汉争霸中的两个主要人物，虽然项羽最后失败了但是我还是喜欢项羽的。就像李清照说的生亦豪杰死亦鬼，想想当初霸王举鼎，破釜沉舟。楚霸王是何等的豪气云天，虽然吴江一别，但西楚霸王仍然是西楚霸王。其实我特别想项羽能回江东东山再起，但是想想项羽是何等的英雄气概，他又怎么会抛下八千江东子弟而独身离去，于是他依然自刎去乌江边。
想我项羽乎。力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何！
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