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栏目导航《学画山水画》教学设计1 教学目标 [德育目标]：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏*山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法 [智育目标]：激发学生对*传统民族文化的热爱下面是小编为大家整理的《学画山水画》教学设计3篇,供大家参考。
教学目标
[德育目标]：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏*山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法
[智育目标]：激发学生对*传统民族文化的热爱
[素质发展目标]：通过欣赏*画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点难点
[教学重点]：了解*画的特点，掌握*山水画一定的表现技法，表现自然景色。
[教学难点]：水墨浓淡的笔墨变化，*画点线的技法以及山水画构图
教学准备
*画绘画工具
学生活动设计
形式－分析绘画方法－进行绘画
第一课时
一、组织教学
二、讲授新课：
1、欣赏导入
引导学生欣赏*历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较，强调*画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知*画中的三远：高远。深远。*远。
2、揭题：学画山水画
3、新授
山水画是*画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为*画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。
引导学生观察课本画面，思考：
A造型特点、B技巧运用、C表现手法、D感受、E、如何表现、F、绘画步骤
4、山水画作品欣赏。
《游春图》展子虔
这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。
5、师生共同讨论如何运用*画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
6、讲授示范表现山水画技法
A、皴法B、披麻皴、C、斧劈皴、D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的"技巧等等。
皴法是*山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是*笔墨技巧高度发展的体现。
（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌*头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。
（2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
（3）点苔：*画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或"介"字、"个"字，或"梅花"、"鼠足"，或"破笔"等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。
7、画山石一般可分为四个阶段：
（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。
（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。
（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
（4）点。最后着色点苔。
点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。
染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。
三、学生练习，教师辅导
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
第二课时
一、组织教学：
二、引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
三、学生创作，教师辅导
1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
四、作业展评
生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。
五、课后拓展
1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2、利用网络欣赏更多的*画名作，了解*艺术大师的作品风格。
教后反思
新课改提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术.在*画教学中，我有目的的进行了实验，注意不能把学生教“死”了，没有创造性。而是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下*画艺术的博大精深，了解*画的笔墨情趣。简笔水墨金鱼画法并不复杂，学生教容易掌握。但我不提倡学生都只会临摹我的作品，鼓励学生大胆创作，画出有个性，有故事的作品。仍有少数学生所创作的作品，不能表现出*画的笔墨浓淡变化，但是也有些作品表现的很大胆。，很生动，如“水族奥运”，“鱼戏蚪”......我都给予及时的表扬与鼓励。
——《山水画》教学设计3篇
一、教学目标
1.了解*山水画的表现特点，初步认识山水画空间、笔墨特点，掌握山水画的绘画步骤。
2.通过欣赏*山水画，了解山水画的表现手法，并能够运用笔墨技巧表现简单的山水画。
3.增强对大自然、*传统文化的热爱，提高审美情趣。
二、教学重难点
重点：了解*画的特点和表现技巧
难点：水墨浓淡的笔墨变化，*画点、线的技法以及山水画构图。
三、教学过程
(一)激趣导入
教师多媒体展示08年奥运会开幕式片段，引导学生观赏并思考“这幅画是什么画?”“是谁画的?”(王希孟-《千里江山图》)
教师总结：《千里江山图》以“咫尺千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣山河，那同学们想不想通过*画的形式画一下自己的家乡呢?
(二)直观感知
1.简单讲解*山水画的发展概括。
2.展示《白云深处有人家》，引导学生观赏并思考：作品都描绘了什么?给你什么感受?
学生回答总结：山石、树木、房屋;郁郁葱葱，巍峨雄伟。
(三)形式分析
1.继续引导学生欣赏《白云深处有人家》，并思考问题：作品中山有什么特点?
学：近山、远山
总结*画的构图特点三远法，并结合作品进行讲解。
2.引导学生仔细观察作品的放大图片，提出问题：近山与远山有什么区别?树木又有什么不同?
总结：干湿浓淡的变化、繁简的变化、虚实的变化等
3.多媒体展示古今*画作品并总结*山水画意在借景抒情。
(四)示范练习
1.教师示范
树的画法：点、横、个字形、介字形等
山的画法：近景-中景-远景
2.练习要求：构思一幅有近景、中景、远景的风景画，大胆的用*山水画的画法画一幅山水画。
学生练习，教师巡视指导。
(五)展示评价
1.开展美术展览会，展示学生作品。
2.鼓励学生谈谈从创作思路和表现手法等方面进行自评、互评。
(六)小结作业
1.总结*画的画法。
2.观察家乡的自然景色，并尝试用*画的形式记录下来。
四、板书设计
教学分析
知识与技能：通过对名作欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。
教学方法
通过欣赏、探究、交流等活动，掌握水墨山水画的欣赏方法。
情感、态度与价值观：感受水墨山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。
教学重点
水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。
教学难点
水墨山水画作品意境营造的欣赏。
教学过程
一、交流导入
我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。*的画家们是如何表现这些景色的呢？
思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？*山水画又为什么不称为风景画？
有没有同学欣赏过*山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。
二、欣赏解析
魏晋是*山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，
桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。
画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为*山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。
山水画——金碧山水
唐：唐朝以后，*山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。这样，大自然的雄奇伟大就显现出来了。山水画有许多是画在屏风上的，山水画挂在屋内，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。画面是直立式的，我们称为“立轴”。
《江帆楼阁图》立轴，绢本，青绿设色，101.9×54.7厘米，台北故宫博物院藏
李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。
宋：范宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的.感觉。
《溪山行旅图》北宋，范宽，绢本墨笔，206.3×103.3厘米，台北故宫博物院藏。 采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。近景中央冒出两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙。山顶上密集着小树。大山右边有一道白色的瀑布，像一条细线，从高处垂直落下来。瀑布下方是一片茫茫的水气，隔开了后面的大山和前面的山丘。前面的山丘是离我们比较近的地方。山丘右上方有一些楼房的屋顶，被树木包围着。山丘下方是一条路。我们可以看到右边有一队驴子，正驮着货物，由人驱赶着前行。商旅所占画面极小，造成强烈的对比效果烘托出山的高大，如此雄伟壮丽的高山，如此渺小辛苦的行旅，画中人前行不觉，观画人则不由喟然长叹。虽然是一幅大画，可是在描绘细致的人物、建筑等细节方面一点儿不马虎。
北方多大山，崇山峻岭，一层又一层的，观赏者必须抬头仰望，因此，在画家的画中，就出现了非常陡直的构图。北宋的山水画经过写生的观察训练，对每一种岩石的质地、皴法都做了研究，对水的波纹、树叶的构成，甚至季节的变化，都仔细加以观察分析，所以有非凡成就。
南宋时代，北方的领土被金人占据，都城迁到江南的杭州。*南方多河流，地势比较低。因此，南宋的山水画就产生了和北宋很不一样的风格。因为南宋建都临安，画家接近的多是水乡泽国，“水”的主题逐渐替代了北宋的“山”的主题。
北宋的都喜欢画高大的山峰。南宋的喜欢画河流，画水，画很秀气的山。
《踏歌图》绢本，水墨，谈设色，192.5×111厘米，北京故宫博物院藏。
以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来的全景式构图，对景色进行大胆剪裁，追求单纯与精炼。《踏歌图》是南宋画院山水画的经典之作，近景、中景、远景十分清晰，边角之景，大量留白是南宋画院山水的一种创新，留白将绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵空间。就如白居易所言：此处无声胜有声。
马远《踏歌图》我们看到是一幅山水画，其实还是一幅风俗画。画家表现雨后天晴的京城郊外农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明，远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。 对比分析比较两幅山水画面山石的布局、意境。
马远《山径春行》，册页，绢本，设色画。尺幅：27.4×43.1cm，台北故宫博物院藏。 春天的江南，云淡风轻。一名儒雅的文士，带着携琴的小童，漫步于山径间。溪旁的柳树，抽出了细柔的新芽，高士的衣袖触动了野花，野花轻扬飞舞，惊动了原本在鸣唱的鸟儿，也说明了画里的诗情。正是由南宋宁宗的题诗：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”转化而来，装裱形式为册页。
把诗写在画上，叫做“题画诗”。*的绘画，从南宋开始，出现了题画诗的，“题画诗”是宋朝人的发明。*人因此创作了世界上唯一把诗和画结合在一起的形式。从此以后，*的画家，不但要会画画，也还要会作诗。要把诗题在画上，书法也要很好看。在这幅作品里，画家着墨不多，但巧心的布局、丰富的线条、薰染般的淡墨，却将春山的润泽，与浸淫于春光中文士陶然的情态表露无遗。以有限笔墨，描绘无穷的余韵，正是此画动人心弦之处。 《临流赋琴》绢本，淡设色纵25.5×26cm，故宫博物院藏。
夏圭山水画笔简意远，遗貌取神。构图常取半边，近景突出，远景清淡，空间广阔，独具一格，人称“夏半边”。
欣赏分析
元：《鹊华秋色图》赵孟頫（赵匡胤的后代）28.4×90.2厘米，纸本设色，元代（现藏于台北故宫）。
《鹊华秋色图》并非一幅*常的风景写生画，它是赵孟頫凭着记忆在家乡浙江画就的，因为其中有一段曲折动人的故事，而被人们称为“思乡之画”。 赵孟頫于公元1295年由京城辞官回到了家乡，文辞书画酬答中结交了不少朋友，周密就是其中的一位。周密祖籍是山东，宋靖康元年(1126年)金兵南下，北宋旋即灭亡，中原士大夫纷纷南下避难，周密没有回过自己的故乡，赵孟頫便提笔挥毫，凭着记忆描画起济南的山水来。
《鹊华秋色图》描绘的是山东南郊的鹊山和华不注山的风景。这两座山，一座尖峭如正三角形，另一座圆圆钝钝，好像一个馒头。赵孟頫用非常写实的方法画了这两座山。近、中、远景的分层布局，营造出清晰的景深感。这张画用淡淡的红色表现了秋天的树林。山脚下的水波、细竹，笔法都很自然随意。这种自然、随意的笔法，后来成为元代文人画追求的最高境界。以少胜多、以虚代实、计白当黑，讲究的是“虚实相生”“无画处皆成妙境”。在疏朗中留出思维和审美空间，因为空静的心灵才能容纳万物。
思考
《鹊华秋色图》这张画秋季如何表达的?画面大面积留白表示什么?
元朝的文人画家，大多是远离城市的隐士。他们不喜欢吵闹的城市，住在安静的山水里，看山上的白云，水中的游鱼，过着逍遥自在的生活。元代的文人画也就是要把这种心情传达给看画的人。在忙碌中生活的人，可以借着这些画，感觉到山水之美，重新得到心灵上的安静。
《富春山居图》合璧
前段《剩山图》浙江，31×51.4厘米；后段《无用师卷》台北33×636.9厘米
《富春山居图》1650年被烧断，2011年（庚寅），三个庚寅年。一幅分隔了三百多年，每一个文人都念念不忘的绘画作品，终于在2011年6月1日在台北故宫合璧展出。
黄公望在富春江一带住了很久，对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟悉，所以很容易画出了景物特色。然后他又把这很长的画带在身边，随时加以修改。这种力求完美的态度，使这一卷看来*凡的画，变成了*美术史上最伟大的作品之一。长卷形式的绘画，是*人的独创，它非常适合画河流*的风景。我们欣赏时会觉得那些山峰有时靠近，有时推远，有时就在眼前，有时又远在天边。山水画的布局和构图很困难，画家其实借鉴了电影蒙太奇的手法。
《富春山居图》这张画，画了三四年，且不排除花费更多时间的可能性。黄公望一生大部分时间都在云游。他从79岁到82岁，在富春江一带，有时候行于中流，有时候靠船于岸。所以他跟*的风景时远时近，时快时慢，时时将自然山水融于胸中，草木葱茏，溪桥渔浦，一个七百厘米的长卷，绝对不是一个定点的风景，而是他一生的回忆。因为落款（庚寅年）后还继续在画，离他86岁去世还有四年的时间可以画这张画。所以它是一个七百厘米的长卷。是其一生走来漫漫长途的回顾，“也无风雨也无晴”，那个“回首向来萧瑟处”的心情，在这里流露出来的
黄公望以写书法的笔法去写画，将绘画变成了观念，具有象征意义的文人画形式。元以后凡有山水画的地方，皆有子久的影响。
倪瓒的画，画面特别干净，常常只是一段山坡，一两株细细瘦瘦的树，一抹淡淡的远山。他习惯用很干的毛笔，在纸上擦出淡淡的墨痕。给人一种寒冷寂静的感觉。元代的文人在山里住久了，不食人间烟火，听见的只是风声、水声。
三、分组小结
分小组总结：*山水画印象，青绿山水、水墨山水、文人画、寄情山水。
*山水画不仅仅是对自然景色的描摹，我们还读到了画家的精神诉求、内心表白、人生追求，山水画是*人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在修为意识，是画家内心世界的流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
山水画情景交融的意境，是人与自然合一的写照，使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情。
四、 作业拓展
结合外国风景画作品，分析和比较两者的异同。
【教材分析】
《江山多娇--现代山水画》这节课是继*古代山水画之后的*现代山水画。对*画的介绍在上一节课已经完成了，这节课主要是欣赏名家的现代山水画，从中体会到画家“以大观小”的独特方式和山水画的意境，尤其是现代山水画的“与时俱进，革故图新”。
【学生分析】
学生对现代山水画眼见的为多，但真正意义上能够体会到画家的目的还很少。所以这节课事先让学生搜集现代山水画的资料，用数码相机拍摄下来（带有场景），课堂上进行分析，这样结合实际能让学生很好的理解并提高学生欣赏兴趣。 【教法学法】
在*古代山水画之后欣赏现代山水画较容易些，在教法上，采取学生熟悉的、身边的作品自主讨论分析，并与古代的山水画比较，理解其创新的一面。
【重点难点】
重点是用比较的方法来了解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法的明显变化。难点是理解现代山水画艺术形式与时代生活环境的关系。
【教学过程】
一．组织教学稳定情绪
导入：上一节课我们学习了*古代山水画，并了解了*画的特点，画家寄情于山水之中，热爱祖国的江山之情都融入的国画中。那么现代的山水画又是怎样寄情的呢？这节课我们就来欣赏*现代山水画。（展示上节课的图片与这节课的比较，并复习了上一节课的内容。）
二．讲授新课：
（出示课题）江山多娇--现代山水画
由上节课的基础这节课主要让学生自己主动欣赏讨论，教师不做过多的讲解，把好正确的欣赏思路就可以了。
欣赏李可染的几幅山水画
李可染简介
《鲁迅故乡绍兴城》（图片展示）
《江山无尽图》（图片展示）
《麦森教堂》（图片展示）
《万山红遍层林尽染》（图片展示）
黄宾虹简介
《万松烟霭》（图片展示）
傅抱石关山月《江山如此多娇》（图片展示）（着重分析此画并介绍创作过程）
江山如此多娇，简述此画创作过程（参考教科书）
陆俨少
陆俨少，一位真正从传统绘画演变出来的而具有创意的山水画家。早年作品缜密娟秀，灵气外露；后期作品趋浑厚老辣，创造了“墨块”“留白”等技法，风格有所变化。他以其独特的人格魅力及深厚的文化修养在*近代画坛占据了重要的位置。
《峡江秋涛》（图片展示）
★讨论题：
（1）画家生活的背景与时代。
（2）画家的风格及著名作品有哪些？
（3）你在作品中看到了什么景物？
（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？
（5）这幅作品给你什么感受？
（这是本节课的主要部分）
欣赏名家作品后，再来欣赏我们身边的作品。学生展示作品自己拍摄的作品，同学集体讨论。在讨论过程中可分成功与失败来讨论。
三．小结：
这节课的欣赏中，体会到的*山水画的博大精深以及现代山水画的创新。继古人“读万卷书，行万里路”的传统，现代山水画形成了新时代的山水画风。
【作业要求】
不妨把你最喜欢的*现代山水画临摹下来，亲身去感受画中的意境。下节课展出，有奖进行评选。
【教学后记】
本节课是在继古代山水画后的山水画，在比较的前提下来欣赏现代山水画的创新点，同学能够找出创新点，但对山水画的意境还欠缺。
——学画山水画教案 (菁选3篇)
教学目标
[德育目标]：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏*山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法
[智育目标]：激发学生对*传统民族文化的热爱
[素质发展目标]：通过欣赏*画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点难点
[教学重点]：了解*画的特点，掌握*山水画一定的表现技法，表现自然景色。
[教学难点]：水墨浓淡的笔墨变化，*画点线的技法以及山水画构图
教学准备
*画绘画工具
学生活动设计
形式－分析绘画方法－进行绘画
第一课时
一、组织教学
二、讲授新课：
1、欣赏导入
引导学生欣赏*历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较，强调*画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知*画中的三远：高远。深远。*远。
2、揭题：学画山水画
3、新授
山水画是*画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为*画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。
引导学生观察课本画面，思考：
A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤
4、山水画作品欣赏。
《游春图》展子虔
这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。
5、师生共同讨论如何运用*画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
6、讲授示范表现山水画技法
A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
皴法是*山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是*笔墨技巧高度发展的体现。
（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌*头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。 （2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
（3）点苔：*画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或"介"字、"个"字，或"梅花"、"鼠足"，或"破笔"等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。
7、画山石一般可分为四个阶段：
（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。
（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。
（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
（4）点。最后着色点苔。
点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。
染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。
三、学生练习，教师辅导
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
第二课时
一、组织教学：
二、引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
三、学生创作，教师辅导
1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
四、作业展评
生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。
五、课后拓展
1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2、利用网络欣赏更多的*画名作，了解*艺术大师的作品风格。
教后反思
新课改提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术.在*画教学中，我有目的的进行了实验，注意不能把学生教“死”了，没有创造性。而是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下*画艺术的博大精深，了解*画的笔墨情趣。简笔水墨金鱼画法并不复杂，学生教容易掌握。但我不提倡学生都只会临摹我的作品，鼓励学生大胆创作，画出有个性，有故事的作品。仍有少数学生所创作的作品，不能表现出*画的笔墨浓淡变化，但是也有些作品表现的很大胆。，很生动，如“水族奥运”，“鱼戏蚪”......我都给予及时的表扬与鼓励。
一、 课题：
《学画山水画》
二、 课型：
新授课
三、 教学目标
1. 知识与技能目标：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见方法。
2. 过程与方法目标：通过欣赏画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。
3. 情感态度价值观目标：培养学生对我国传统文化山水画的热爱之情，进而提高学生的审美情趣。
四、 教学重、难点
1. 重点：通过欣赏画作品，提高对画的认识，了解画的基本特点，掌握山水画一定的表现技法，并能表现一定的自然风光。
2. 难点：如何灵活的运用用笔并控制好水和墨的浓淡干湿来表现山水画。
五、 教学准备：
1. 学具ū省⒛、纸、砚等画的必需用品以及自己喜欢的风景图片等。
2. 教具急钢泄山水画范作、音像课件、示范用具等
六、 课时安排：
1课时
七、 教学过程
1.导入
（1）课件展示几幅山水画图片让学生欣赏。
（2）播放"一滴墨"的变化视频，激发学生学习兴趣和好奇心，同时让学生在视觉冲击中初步感知山水画的特点。
（3）用导入语创设情境：提起美丽的大自然，大家都非常的熟悉，相信大家也同老师一样，希望把美丽的风景尽收眼底。山水画就是记录这一美好形象的一种方法，今天就让老师来带大家走进意境优美，犹如人间仙境的山水画世界里。
2.新授
（1）欣赏图片，直观感知
教师用PPT展示山水画和西方山水画的代表作品，提出问题请学生联系实际回答：
a.山水画给你的感受是什么？
b.西方山水画给你的感受是什么？
c.你更喜欢哪一种绘画风格？
（2）学生以小组形式展开讨论与联想：说出山水画和西方山水画给自己的感受，并用语言描绘己的想法和体会。
（3）教师讲解
a.画给人的感受——水墨效果、写意具有韵味，有一种不可描绘的意境美。
b.西方画给人的感受——色彩丰富、写实。
多媒体展示：山水画家展子虔的《游春图》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》及西方写实山水画家的作品，讲解其中不同，重点体会画的韵味。
（4）示范讲解
a.出示斧披皴与披麻皴等作品对比并提问：有什么不同的感受？
b.教师示范皴法的技法：笔的方向、染的层次及水墨晕染效果的变化。
c.出示不同的用皴法完成的的学生作业欣赏。
3.课堂练习
以水墨形式完成一幅山水风景画，用笔墨和八开纸作画，画面的内容不限。
4.展示与讲评
练习完成后收集全班学生作品，以长龙的形式贴在黑板上，师生共同欣赏，以学生自评、互评的方式，谈自己在作画过程中的体会。最后教师根据几幅代表作业对整个学习进行，并根据学生的情况给予肯定和表扬。
5.
用拓展思考的范式进行：仔细观察自己见过的山山水水、人家、田野等，大胆的运用笔、墨创作出一幅具有水墨意境的画面。
教学目标
[德育目标]：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法
[智育目标]：激发学生对中国传统民族文化的热爱
[素质发展目标]：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点难点
[教学重点]：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的.表现技法，表现自然景色。
[教学难点]：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图
教学准备
中国画绘画工具
学生活动设计
形式－分析绘画方法－进行绘画
第一课时
一、组织教学
二、讲授新课：
1、欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。*远。
2、揭题：学画山水画
3、新授
山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。
引导学生观察课本画面，思考：
A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤
4、山水画作品欣赏。
《游春图》展子虔
这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。
5、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
6、讲授示范表现山水画技法
A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。
（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌*头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。 （2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
（3）点苔：中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或"介"字、"个"字，或"梅花"、"鼠足"，或"破笔"等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。
7、画山石一般可分为四个阶段：
（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。
（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。
（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
（4）点。最后着色点苔。
点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。
染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。
三、学生练习，教师辅导
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
第二课时
一、组织教学：
二、引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
三、学生创作，教师辅导
1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
四、作业展评
生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。
五、课后拓展
1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
教后反思
新课改提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术.在中国画教学中，我有目的的进行了实验，注意不能把学生教“死”了，没有创造性。而是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。简笔水墨金鱼画法并不复杂，学生教容易掌握。但我不提倡学生都只会临摹我的作品，鼓励学生大胆创作，画出有个性，有故事的作品。仍有少数学生所创作的作品，不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，但是也有些作品表现的很大胆。，很生动，如“水族奥运”，“鱼戏蚪”......我都给予及时的表扬与鼓励。
——水墨山水画教学反思
中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。
《山水画》一课是造型·表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现
所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。
回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。而且在评价的时候应该把问题留给学生，不要只是师评。在今后的教学中，还将进一步改进。
——山水画作文10篇
这幅风景画真漂亮！我忍不住慢慢地看着它。渐渐地，我进入了绘画的世界。
在我眼前出现了一个带着一座薄木桥的荡漾的湖。湖水碧绿如玉。一片片浮萍散落在湖面上，在阳光的呵护下，一片金光闪闪，就像一层天上散落的金粉点缀着湖面。我坐在树下的一块岩石上，看着这个神秘的湖。顽皮的阳光透过树叶的缝隙清晰地落在地上，斑驳得像一幅有适当阴影的剪纸画。
看着街对面郁郁葱葱的树木，我小心翼翼地走上了木桥。这座桥被光滑的绿色苔藓覆盖着。我一步一步地向前走，不时用脚试一试。我的心有点害怕，犹豫了。湖里一些活泼可爱的小鱼引起了我的注意。它们成群结队地游泳，速度快又慢，快速摆动尾巴，像一群小火箭一样冲出去。过了一会儿，刹车被踩下，车速立刻慢了下来。过了一会儿，又是一个急转弯，令人激动不已。似乎在表演杂技。在他们的展台旁边，几条小鱼兴奋地吐着圆圆的泡泡，好像在为杂技演员欢呼。这条鱼的动作在绿色的湖面上激起小小的涟漪，就像水波仙子对这条太吵的小鱼皱起眉头一样。
一声闷响和一种新鲜的潮湿感扑面而来。我抬起头，看到一个瀑布从一半往下流，就像一条美丽的缎子从高度往下掉。突然，一阵风吹过瀑布，把瀑布的下半部分吹起来，打碎成玉珠，像四个方向一样散开，在阳光下形成一道彩虹，使人眼花缭乱。瀑布喷出的小水滴细如烟尘，在空的空气中变成薄雾，在山涧的树木上覆盖了一层薄薄的轻纱。
抬头望去，高耸入云的悬崖纯粹是由曲折的线条组成的，但这些线条是如此的粗糙，以至于在悬崖表面上没有攀爬的痕迹，就像被*的斧头砍去了一半。然而，一堆堆的杂草已经松动并落在了悬崖壁上。我不禁钦佩他们的坚韧......
我继续走下木桥，却发现我无法到达另一边。虽然我想到了“留下一些遗憾是好事。但还是有点遗憾。
突然，我回过神来，想起这只是一张照片。
这幅山水画，可真漂亮!我不禁慢慢的端详起来，渐渐地，我进入了画中的世界。
我的眼前出现了一片碧波荡漾的湖，湖上有一根细细的独木桥。湖水绿盈盈的好似一块无瑕的翡翠玉。湖面上铺了一块块的水浮萍，在阳光的抚爱下，闪着一片金色的光芒，就像上天眷恋这片湖，特意为装点湖面而撒的一层金粉似的。我坐在一棵树下的岩石上，望着那神秘的湖水。调皮的阳光透过树叶的缝隙清晰地投到地面上，斑斑驳驳，好像一幅浓淡相宜的剪纸画。
看着对面郁郁葱葱的树林，我小心翼翼地踏上独木桥，桥上长着滑溜溜，绿油油的青苔，我一步步的向前走，不时地用脚试探着，我的心里有些害怕，正犹豫着，湖里几条活泼可爱的小鱼引起了我的注意。它们成群结队的游着，速度忽快忽慢，一会儿快速的摆着尾巴，像一群小火箭一样冲出去；一会儿又一个急刹车，速度立刻减慢；一会儿又是一个急转弯，惊险刺激。好像在表演杂技。他们的展示台旁边，几只小鱼兴奋的吐着一串串圆润的泡泡，好像在为杂技员们加油喝彩。鱼儿们的动作使碧绿的湖面上荡起一圈圈细小的涟漪，就像水波仙子嫌小鱼们太闹腾而皱了皱眉。
一阵隆隆的声音和一股清新的潮湿感扑面而来，我抬头一瞧，一段飞瀑从半空倾泻而下，好似一匹美丽的绸缎从高空上飘落下来。忽然一阵风吹过瀑布得下半截随风飘起，碎成粒粒玉珠，像四方喷散，在阳光的照射下幻出道道彩虹，眩人眼目。从飞瀑中喷溅出来的小水珠细如烟尘，弥漫与空气之中成了蒙蒙水雾，给山涧的林木披上一层薄薄的轻纱。
顺势往上看，峭壁高耸入云，纯然是由曲曲折折的线条构成，但线条是那么粗犷，崖面上没有可以攀爬的痕迹，就像被*的利斧劈去一半似的，但一堆堆野草苍松，却在崖壁上安家落户，我不禁佩服着它们的顽强……
我顺着独木桥继续往下走，却发现到不了对岸，我虽然想着“留点遗憾是好的”但还是有点懊悔。
突然，我回过神来，才想起这只是一幅图画。
“山无棱，水无痕，才敢与君绝”，女子轻轻吟唱着走来。这便是项羽昏倒前的一幕。
三天之后
醒来后，项羽看到的是整洁的小屋以及一位名叫虞然的女子。在项羽受伤的日子，一直都是她在照顾着。在他疗伤的日子里，她与他情愫暗生。他为她改姓虞姬。得知农民起义的消息，他携她奔副战场，共创佳绩。
五年后
世人称他为西楚霸王。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮，不复返。”四面楚歌之境，帐内壮士大口喝酒，大口吃肉，神态毅然无贪生怕死之态。他便是项羽，桌旁一美人舞剑翩翩，亦是那样毅然，清秀的小脸上写满不甘与决然。铮铮铮，楚歌响起，饶是他也乱了心性。为了不给他添乱，虞姬持剑一抹，倒在他的怀里。满是满足与幸福。项王泣之：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”左右皆泣。他领二十余骑，杀出重围至乌江。送骓马于乌江厅长。慨然赴死。恍惚之间，仿佛看到一女子轻轻吟唱着“山无棱，水无痕，才敢与君绝。”
不知道在车上睡了多久，只知道，睁开眼睛时，映入眼帘的是一座座高大的山，一条条清澈的江河……
到了！千百年说“桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林！”但我一直都是半信半疑，十分渴望亲眼看看它是不是真的有那么的冠绝天下？今年春节，爸爸满足了我的愿望！
观景台上，人们正拿着20元人民币在照相，心里很纳闷，他们在干嘛？回头问爸爸，爸爸笑着拍了拍我的脑袋：“傻丫头，这都不知道！”边说着边拿出一张20元人民币，把背面上的图案递给我。我接过来一看，这不正是人民币的取景地方——漓江嘛？远处，三座大山屹立在前面。几座小山依靠着大山，躲在背后，不知道是害羞吗？旁边，又是两座拔地而起的大山。山下有江，深蓝的漓江与天空蔚蓝的颜色相辉映。抬头一看，云朵也赶来凑热闹了，给大山戴了个帽子。等其他游客一走，我就赶紧拿着人民币与身后的漓江合了影。这里的风景还真是名不虚传。
让我沉醉其中的不仅仅只有这一幅画，另一幅有名的山水画更是让我如醉如痴。
小心翼翼地走上竹筏，坐在竹子编织的椅子上。缓缓地，筏工拿着根粗壮的竹竿熟练地划了起来，这完全是一个心境的放松，此刻，什么事情都已抛到九霄云挖去了。
遇龙河的水一点不比漓江的水差，它是翠绿色的，河下的大石头清晰可见。竹筏向下漂，两边荡起一阵阵波纹。我将手伸进河里，唔，可真凉呀！四周，青山包围，大山一座接一座，一座比一座更有气势，可谓是山峦起伏，绵亘蜿蜒。午后的太阳还很懒散，不冷不热，我就静静享受着这遇龙河的宁静与惬意。筏工划着竹筏，唱起了山歌。
遇龙河有好几个堤坝，冲坝的时候，已是种享受。抬起双脚，咪着眼，当竹筏往前伸出一半时，便会“扑通”一声向下顺着堤坝滑下来，溅起一阵阵水花，但过一会儿，遇龙河便恢复了*静。此时，它好像一位文静的淑女。旁边那威武的大山更衬托出遇龙河的柔美。可用“窈窕淑女，君子好逑”来形容。
阳朔的景，是一幅幅栩栩如生的山水画，无论谁见了，都会情不自禁地爱上它。正如*诗人所写“水如罗蒂山如屏，奇季莲峰古有名。东岭朝霞新面貌，锦绣河山寿阳城！”
那一节劳技课，主题是蔬菜零雕山水画。
首先，需要准备的是：一根黄瓜，清洗过的。一片圆形的胡萝卜，小刀和剪刀。
要做山、倒影、船、小人、太阳。
一根黄瓜沿着边沿上的角用小刀轻轻的向下切成一片，把黄瓜的一截都切下来，然后在里面挑选出最要好的几个，放在白色透明的盘子里。把盘子比着*均分成四分，把山放在靠左的*均线下。再在黄瓜较长的部分沿着它的长用小刀慢慢的切下四竖条，用两条放在山的下面（紧挨着），用一头没有皮的黄瓜截像山那样慢慢的切成倒影，一片片，一片片，选出最好的和山的数量一样的黄瓜片，紧挨着竖条下面摆上去。
太阳用圆的胡萝卜片在边缘上摁成小圆圈形状，摆在盘子上，再在胡萝卜片的边缘剪下一个个小竖条用来做光线。
刚刚剪下剩下的两竖条，一条横着放在靠右边缘线的上面剪下来的小圆片用他来支撑着放在竖条的上面就成了船桨。用一个扁的形状的黄瓜片，剪成小人的形状，把人放在离船桨近的船上就行了。在剪下海鸥、小鸭、小鱼之类的装饰物就完成了。
从下面看，这就像一幅水墨画，从上面看，就很是普通。有黄瓜胡萝卜做成的画，真不可思议！
今天上午第二第三节课，是我们的劳技课时间，所以我非常的开心。
来到劳技教室，我穿上了衣服，看见了黑板上的大字，看到零雕两个字我就愣住了，又是零雕，真的好难呀，后面的意思是，雕刻山水。用黄瓜和胡萝卜雕刻。
老师仔细的给我们讲解了过程，交给我们是怎么样用黄瓜雕刻山，雕刻小人，雕刻太阳等，然后，就是合作的时间了，我跟石广盛和赵星博分成一个组，然后就开始合作。
首先，我们用一小快黄瓜，雕刻山，主要用小道轻轻地开始在黄瓜的外侧切，切成细细的小片片，切大概五六片就行了，我们切得很快，除了把带有黄瓜外侧的皮的那边切下来，我们还切了不带皮的倒影，切了很多，总是挑好的选。
然后，我们拿了几个胡萝卜片，用了小工具弄成的太阳，然后太阳的光线由我和赵星博切成小条条，这样啊太阳也完成了。
这时候，石广盛切好了几根比较粗的条当做和湖的岸，然后就只差小人了，幸亏石广盛心灵手巧，很快就切好了，我们仔细的看着，以后自己下一次做，也要这样，我真是目瞪口呆。
这时候，快结束了，我们把所有的精力都放在了其他小东西上，大雁很简单，可只差了小的东西，我们试了很多次，跟本做不成，怎么办呢，于是，我们切成了几个二当做摆设。
终于，我们全部都做完了，真是开心！
奔波，操劳，烦心，一天似乎都没有空余的时间来随心所欲，硬生生地把时间都填满了，不留空隙。
终日忙忙碌碌，好听点叫充实，难听点就叫磨蹭。其实细看起来我们都是被极为琐碎的人和事蒙蔽了心智，在日复一日年复一年的来回之间失去了涉世之初的豪情壮志，就像被海浪冲刷得光滑无比的礁石，失去了原本的锐气，和海滩上的鹅卵石几乎毫无差别。人心只一拳，装下了琐碎的事，就装不下其他。
或许也是时候该抛开这些杂乱的东西，拥有一间像刘禹锡那样的陋室，静静地坐在窗边，听急管伴繁弦，声声寂寂如雨。
应庆幸这些诗词佳作是出自古人之手，若是我们，不知还是否会有如此的心境去追寻自己向往的地方。一个小山谷，有山有水，有画有风，坐着的人儿脸上带着笑意，屈膝看着面前似乎倒映出的另一个自己。
那是一片只属于我的天地，没有任何可以扰乱人心的箭。面前的小山化为慈祥的笑脸，柔和的目光尾随在我身后，像极了以前出门时身后的关切，不忍抗拒。山脚下最是安适，厚实的草木泥土诉尽衷肠，坐下来说说世事的风云变幻，起伏无常。走近，也能感受到微微呼出的温热气息，随风而逝在我眼前。
只有几米宽的河流，却深不见底，想必是把这山谷里所有的水都存贮在最低处了吧。这里从没有大的变化，永远都是一副宁谧的样子，或许百年或许千年。这里或许换过无数个主人，没有血缘关系，却难得有同样的情。微风轻起，船影浆声。懒得动手，就让船自己漂，仰面躺下，闭上眼睛，只顺水势而下，快则快，慢则慢。偶尔行至林间，会被叶儿逗得嗤嗤发笑。
这儿的每一处都是风景。无须刻意追求完美，有瑕疵的完美反而看起来更真实。跟着弦上的吟，萧声的诉，声声入耳，声声清心。与那些古文人一起，悠然自得远离红尘，进入空灵脱俗之境。轻轻摇动藤摇椅，风，吹过几片落叶，落在脚边。身后的草儿忽然摊开一片，像是听了个笑话，笑开一片。
就这么来回徘徊，一步一望，这儿的山水画风，足够徜徉。
坐落在小兴安岭深山腹地的南岔桦阳，依山傍水，流经这里的汤旺河水，自然形成大S弯将这美丽的山乡一画为二。西岸鸡冠山峰妩媚，东岸骆驼峰伟岸，碧玉般河水勾着西景，挽着东苑，不离不弃，分则两幅山水画，合则一幅水墨丹青景。我与这山紧紧相依，我与这水缠缠相连。这里是我生活的故乡，这里贮藏着我的梦幻。这里的青山，这里的绿水，这里的一草一木，这里的一点一滴，溶在我的血液里。这里录下了我儿时的梦想，这里拍下了我火热的青春。
这里旧地是个繁华所在，过去的岁月终究无法淹没历史。这里有金代生活遗址，这里有“大大的桦阳，小小的南岔”一说的日伪*，当南岔还是个几十户人家的时候，这里就有一个警察署，住着三个不同国家的侨民。绥佳铁路线从这里穿越，交通要道的山顶设有碉堡。这里是红松的故乡，这里盛产黄金。这里山水相间，既无高山也无深渊，既无仙也无龙。可我知道，这里是藏龙卧虎之地，这里多的是灵气，这里有的是和气。
多少年过去，我依旧怀念我的故乡。这儿的一草一树、一水一土，留下了我的印迹，也留下了遗憾。曾经的校园已做住宅，昔日郎朗的读书声已逝，只有那树木的绿叶依旧哗哗作响；千人礼堂夷为*地，看电影，开大会已是过去的事，只有庄稼年年茂盛地长着；七处青年点房舍不见了踪影，数千知青他乡创业，只有青山风采依旧。
这里风景怡人，水土清新，朱拉比拉河，金沟河两条溪流，在我家乡交汇，我经常闲遐时散步至此也或来此垂钓。寂静蜿蜒的河水，盛产珍贵的细鳞鱼，哲鲤鱼，鸭鲈鱼，白鱼；金沟河里的河蚌是黄色的，金矿水里的鱼是红色的。一条不起眼的公路蜿蜒东山，千米尽头，翻越一处小山坡，两条溪水交汇点，一幅水墨画呈现眼前，犹如陶公笔下的桃花园：水清如碧，山廓温馨，三两户人家，几声犬吠，几声鸡鸣。鸭戏水暖，鹅荡清波，妙趣横生。
这里曾经也繁华过，那一年，千人汇聚，营造万亩林。周围到处是助战的帐篷，我上山下乡的青年点四连，也在这里设立指挥部。我与志江，鹏飞，雅兰，秀芬四人一伙，植树定额人均一千，起五更爬半夜完成任务。那个年代，也不知道从什么地方添加的力量，也不知道什么是累，白天忙活一天，晚上还要开会学习。说来这天老爷也怪，植树的那些日子里，晚上下雨白天晴，白天愣是不下雨，想找个休息的理由都没有。前不久，再次踏入这片土地，再次步入这片林中，三十五年的光景，树木已经成林，郁郁苍苍的森林，一排排，一行行，风中摇曳，好似挥舞枝叶欢迎我的到来。望着眼前笔直修长的落叶松，此时我的心很坦然，我曾为家乡奋斗过，这也算是一点见证吧
“桂林山水甲天下”。春节长假期间，妈妈带着我和婆婆到桂林旅游，真正感受到了桂林山水的美丽。
我们迫不及待地直奔磨盘山码头。正是旅游旺季，码头上人来人往，江面上船只整装待发，一派热闹景象。
十点整，游船缓缓启动了。漓江水很清，看得见江中的石头。阳光照射在水面时，江面上闪现出美妙的水纹。
一支鱼船向游船靠拢，送来了新鲜的漓江鱼、虾、蟹。
船沿漓江而行，站在甲板上放眼一望，简直就是人在画中游。你瞧，小鸭子正在江中快活地洗澡。船是打鱼人行驶在水上的家。还有岸边洗衣服和放牛的人们。
《桂林山水》这篇课文说“漓江的水真清啊……漓江的水真绿啊……漓江的水真静啊……桂林的山真奇啊……桂林的山真险啊……桂林的山真秀啊……”我觉得这些句子把桂林山水描写得淋漓尽致。
中午，我们在船上品尝了味道鲜美的漓江风味。
人们根据*山峰的不同形状取了很多名字，船上的导游一直在讲解。这是“望夫石”，这是桂林特产“竹笋王”，这是“老人坐鸡”峰，像不像？这幅风光是人民币20元钱上的画面。最出名的就是“九马画山”，说*三分钟看出九匹马，*副*看出八匹马。我只看出了六匹。
船开了两个多小时，终于到达阳朔码头。到桂林后大家都说：阳朔山水甲桂林。不到阳朔等于没到桂林。阳朔不仅山水美，而且还是壮族歌仙刘三姐的故乡。如今，在小小的阳朔城里更有一处蜚声海外的名胜――西街。
西街只有四五百米长，铺着青石板。街口的古井中有清甜的井水。
小摊上摆卖着民族蜡染。还有一对泥人是阿牛哥和刘三姐在划船，非常可爱；桂花羹的香味和大铜壶吸引了许多人。
这条街上所有的店铺招牌都有中英两种文字，有的还标有法文。阳朔有三家宾馆，但是到这里旅游的人们，都喜欢住普通简陋的客栈。这条小街上每天都来往着好多老外，他们一来就找地方住下，有的过完夏天才走。最长的一位都住11年了。所以西街又被称为“洋人街”
西街独特的风光和美食让我依依不舍。
白天的桂林山水多姿多彩，夜晚乘坐游艇观赏两江四湖风景，更可以欣赏五光十色的桂林。两江四湖是指由漓江（市区部分）、桃花江、木龙湖、桂湖、榕湖、杉湖构成的环城风景带。
我们从*桥码头出发。我们住的环球酒店就在江边。
我在电视里看见过威尼斯水城。今天乘船游览两江四湖，觉得桂林的夜景比威尼斯更美。看，木龙湖飞流的小瀑布，*的榕树、杉树和樱花树，日月双塔，21座桥各式各样。
还是让我们一起来听导游阿姨的讲解吧！
真是“城在景中，景在城中”，夜晚的桂林是一座灯火辉煌、色彩斑斓的不夜城。
桂林真美！
烈日当空的下午，知了不停地叫着。为了赶走心中的烦燥，我独自在一座小桥旁散心。桥边有一道绿叶筑成的墙，我耐不住好奇心的催促，拨开了叶子——我的眼前顿时出现一片明艳的景色。
首先，映入我眼帘的是一池荷花。它真香啊，香得十里之外都能闻到；它真艳啊，艳得如同天边的朝霞；它真美啊，婀娜多姿的身影倒映在清澈的的溪水中，显得格外妩媚。
溪流在阳光的照耀下闪闪烁烁的，像一块无瑕的水晶，又似织不完的锦缎，那样绵延而闪耀着。我俯下身，望着多情的溪水，看到了溪中嬉戏的白鹅，看到了溪面跳跃的阳光，看到了溪底欢快的小鱼。
河旁围绕着的青山，有的像一位亭亭立于河畔的仙子，向远方眺望；有的像一只倒立的小松鼠，顽皮可爱；有的像一朵盛开的玫瑰，花瓣伸展着，美丽动人；还有的像老人的额头，奇特不已……
红花、绿水与青山，组成了一幅极美的图画——一幅画着实令人感叹、令人陶醉的画。桥后的美景，让这个下午多了些许情趣，些许惊艳。
——《学画农民画》教学反思 (菁选3篇)
本节课属于“造型·表现”领域，本课的目的是通过欣赏课本的图版和美术作品，了解农民画的特征和艺术形式。培养学生改画、添画的能力。讲授法、欣赏法、观察法、实践法。使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。重点是启发调动学生的主观能动性，让学生参与赏析，提高学生的审美能力和兴趣。难点是使学生感受生活与美息息相关，根据想法进行改画、添画。
在导入部分，让学生欣赏农民画，让学生静下心来思考农民画的特点。自己去发现问题。接着向学生介绍农民画，并把农民画中的形象和生活中的形象进行对比分析，使学生了解农民画的造型特点。认识农民画中的花纹和色彩是这节课的难点，我通过出示许多农民画作品供学生欣赏，并让学生以小组合作的方式研究讨论农民画的花纹和色彩的特点。同时总结出农民画的定义。同学们发现农民画的花纹是生活中常见的花草、动物等形象，他们用自己熟悉的形象来打扮作品。色彩方面，色彩艳丽，对比鲜艳，具有喜庆的意味，体现了农民对美好生活的向往。最后结合书本上的作品《山间蜜糖果》，让学生了解改画和添画的基本方法，为下一步的绘画打下基础。
*时对农民画了解的比较少，自身的认识不够，所以只能多多学习和了解，这样更有利于在这种非固定模式的课堂中灵活机动的运用所学引导和启发学生，令学生信服。在课前学生探索阶段要密切关注各组学生的进展情况，提供及时的帮助和指导。有些学生热情很高，选择的内容太过庞杂，教师应在先肯定其热情的前提下巧妙的引导其选择一个合适的主题。但在学生的探究过程中，教师的帮助要适度，上课前要对各组学生探究的情况有所了解，这有利于更好的掌握时间，调动课堂气氛。因为学生有一定的绘画能力和理解力，所以，在开拓学生的思维，更好的给学生思考和引导就能够让学生画出好的画来。所以在本课的绘画过程中，学生的表现还是不错的，能够按要求达到预期的目标。
《学画农民画》属于“造型·表现”学习领域，是*民间美术系列的内容，《学画农民画》教学反思。在本课学习过程中，曾经和学生讨论过，觉得农民画美不美，很多同学表示并不是很喜欢农民画。农民画带有浓郁的乡土气息，让他们这些在城市中长大的孩子嗤之以鼻。教师根据同学们的家庭环境入手，一起引领学生回忆假期在老家的生活。在这个过程中，学生能够主动归纳总结农村的生活。在此基础上，循序渐进引导学生体验回想农村生活的乐趣。并且思考，如果将这些美好的东西记录下来，你会采用什么的方法，教学反思《《学画农民画》教学反思》。带着这个疑问，一起欣赏农民画家的作品，并结合农村生活、自然环境、地域特点等，打开学生思路，引导学生一起认识更多农民画的特点，并结合谈谈自己的感受。
在此过程中，学生能够慢慢的了解更多的农村生活，和民族传统知识。在学生求知若渴的眼神中，教师开始技术技巧的.针对性讲授，深入的欣赏分析农民画之美。由色彩、装饰、构图、角度、线条等引导学生小组讨论，并进行分析展示。这个环节不仅能够锻炼学生语言表达能力，也能更好的锻炼他们美术素养，慢慢的体会到农民画其实是很专业的，人民的智慧的精华。
最后，请学生思考，什么是农民画，说一说本节课都学习到了什么新的内容。并用这些知识画一幅农民画。这个环节不仅是评述，也是本节课学习成果的重要反馈。很感慨，学生能够通过这样的课程，对传统文化慢慢的从嗤之以鼻到了解接受。观念的改变，需要一点一滴的灌溉和感受，有了一点点的努力，就会有一些些的成长。此类课程，以后可以更加大胆一些，可以结合辩论和小组展示这样更加灵活的方法进行，能够更好的调动学生的学习能力。再接再厉。
本节课属于“造型·表现”领域，目的是让学生了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，了解农民画的装饰特点，学习运用农民画的装饰手法，大胆表现生活中的感受，学习改画或添画农民画，激发学生热爱民族艺术的情感。
在这一课前，我通过充分准备，带领学生认知进入“最生动”、最丰富”也是“最单纯、淳朴”的土生土长植根于农村或乡镇的美术作品。在欣赏分析农民画中指导欣赏作品，尝试进行分类和特点归纳，然后临摹、写生、观察、教师示范等，学画农民画。从而注意到运用民间美术的造型和色彩特点。
通过这一课的教学，我想：
1、教师要在*时注重各方面知识的积累，这样更有利于在这种非固定模式的课堂中灵活机动的运用所学引导和启发学生，令学生信服。
2、在课前学生探索阶段要密切关注各组学生的进展情况，提供及时的帮助和指导。有些学生热情很高，选择的内容太过庞杂，教师应在先肯定其热情的前提下巧妙的引导其选择一个合适的主题。但在学生的探究过程中，教师的帮助要适度。
3、上课前要对各组学生探究的情况有所了解，这有利于更好的掌握时间，调动课堂气氛。
——山水画展合作协议 (菁华1篇)
住址：_______
法人代表：_______
身份证号：_______
乙方：_______
住址：_______
法人代表：_______
身份证号：_______
经双方协商一致，就合作举办_______画展一事达成如下协议：
一、甲方于_______年_______月_______日至_______年_______月_______日提供_______幅_______创作的_______类作品供双方合作举办画展之用。另准备_______幅其他类型的作品做替补。
二、甲方保证已经充分获得所有展出作品的所有权或该所有展出作品所有权人的授权，并在展出期间有权出售或处分所有展出作品。
三、乙方提供______________画廊作为举办_______画展所需的场地，同时保证所提供场地的设施，设备及安保措施符合高规格画展所应具备的条件。
四、乙方承诺乙方在双方合同举办画展期间对场地享有充分的使用权。
五、如所展出作品有买家，由甲方来确定展出作品的售价(展出前甲方将展出作品的价格清单给乙方)，产生销售后，甲方获得销售收入的_______%，乙方获得销售收入的_______%，税费亦按此比例承担。
六、如在展出期间，没有售出展出作品，由甲方支付给乙方_______元作为办展费用。
七、违约责任
1、如甲方不能如期提供_______幅_______创作的_______类作品供双方合作举办画展之用。因此而产生的画廊档期闲置的损失由甲方承担，费用为_______万元。
2、如甲方未能保证已经充分获得所有展出作品的所有权或该所有展出作品所有权人的授权，并在展出期间有权出售或处分所有展出作品。由此产生的知识产权方面纠纷，由甲方负责解决，由此而给乙方或第三人造成损失的，也由甲方承担。
3、如乙方因场地使用而与第三方发生争议的由乙方承担全部责任，如造成甲方损失的，应赔偿甲方全部损失。不能按期举办的，乙方不得收取乙方办展费用;如不能举办的，乙方应赔偿甲方为准备展览而支付的实际损失。
4、如因乙方设施、设备及安保措施的问题而致展出作品丢失，损毁的，乙方应按展出作品售出价的_______%赔偿给甲方。
八，双方就合作举办画展如有未尽事宜，双方另行签订补充协议，补充协议与本协议具有同等法律效力。
九、双方如就合作事项发生争议，可以协商解决，协商不成的，可向______________人民法院提起诉讼。
十、其他
本协议一式_______份，双方各执_______份。
甲方：_______(签章)
地址：_______
联系方式：_______
签约日期：________年_______月_______日
乙方：_______(签章)
地址：_______
联系方式：_______
签约日期：________年_______月_______日
——描写山水画的作文
山和水历来都是文人墨客吟诵的对象。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”描写的就是山与水的`至高境界。
水有水的灵动，山有山的厚重。山和水有着各自的特点，又要相互映衬，紧紧地联系在一起。*的山水画便强调了山与水的交融。泼墨挥毫，渲染出一座座敦厚的大山，山崖间一道瀑布倾泻而下，山脚下流淌的正是那灵动的清泉。没有了水的灵动，大山会显得呆板;缺少了山的沉稳，流水会变得很随意。山和水是一体，构成的便是一幅出色的山水画。
水的灵动和山的厚重不仅是构成水墨山水画的重要部分，也是塑造人生至高境界的重点所在。水的灵动给人以聪慧，灵动的水充满了机智，闪烁着智慧的波光，山的沉稳给人以敦厚，厚实的大山包含了坚定、沉着和细致。而这聪慧和沉稳正是人生不可缺少的重要因素。人们总是希望自己的人生趋于完美，总渴望所办的事能够取得成功，那么这些愿望的实现就少不了山与水的融合了。
灵动的水告诉人们，要充满激情与智慧，要让智慧的波光闪动。沉稳的大山也告诉人们，人生需要厚重，做事需要沉着、细致与认真。当人们把水的灵动与大山的沉稳紧紧联系在一起，作为人生和办事的准则，那么，呈现在世人面前的又是一幅出色的山水画!
古人懂得山水融合的魅力，当诗人们有感而发，尽情抒写时，他们仍然保持着那份治学的严谨。而今天，当“神舟五号”搭载着中华儿女的梦想飞向蓝天时，杨利伟的所做也证明了这些。在“神舟五号”升空前，技术人员出于安全的考虑，要求杨利伟不要在驾驶仓(舱)中有“太大的动作”。杨利伟不愧是优秀的航天员，当他在纸上写完祝福语后将手中的笔轻轻抛向空中，感受了一番“失重”时笔在空中飘浮的趣味。他的这一举动立即在地面控制中心引起一片掌声，一阵会心的笑声……之后，他又认真投入到工作中。
这便是山与水融合的出色表现，杨利伟的认真和稳重体现了大山般的沉稳，而他机智的举动为首次飞天增添了乐趣，闪烁的是水灵动的波光!
水的灵动、山的沉稳就是一幅人生的山水画。
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