梁斯琪

摘 要：中国书画作品中的印章是尤为重要的内容，书画作品和印章的深度融合充分展现了中华文化的博大精深。书画作品中的印章蕴藏着深厚的文化底蕴，印章与绘画、书法艺术的深度融合也更好地体现出书画作品的魅力。印章在书画作品中也具有极为深远的价值。在书画作品鉴定的过程中，鉴定者也以印章作为主要鉴定对象来评估作品的艺术价值。

关键词：印章;书画鉴定;艺术价值

现阶段，我国科技发展水平显著提高，书画收藏市场中也出现了高仿的赝品。此时基于印章鉴定藏品的真伪成为业内十分重要的方法。现阶段，印章制作可采用激光雕刻、彩色复印、扫描打印和电子雕刻等较多不同的技术，上述方法制作的印章增加了鉴定难度。为此，工作人员要仔细辨认其中的细节，从而加强书画作品鉴定的准确性。

1 印章的起源与发展

印章在我国拥有悠久的历史，印章源于殷商时期，随着时间的推移，印章文化也经历了长期的发展，充分展现出印章文化的独特性。《左传》《周礼》等作品中均记载了印章的起源，战国和殷商时期出土的文物中均发现了古印的实物。六国统一，建立第一个封建君主专制王朝秦朝之后，皇帝的印通常称为“玺”，官员与百姓的印章称为“印”，该制度也在诸多朝代得以延续。由于“玺”字的读音与“死”字十分相似，所以唐朝武则天统治时代，将“玺”改为“宝”。

2 印章的种类分析

目前，印章大体可分为公印和私印两种情况。前者一般指的是古代官吏们使用的印章，代表自己的权限和地位，且有名称、形状、大小、印文及纽式上的差异。该类印章多是由皇家颁发的。后者是除了公印以外的所有印章的总称。私印要较公印小很多，且从字意、文字的安排和制作上均有所不同。从字意上来看，私印可分为号印、斋馆印、书简印等多种形式;而从文字安排上看，则分为白文印、朱文印、回文印等;从制作方法来看，又分为铸印、凿印、喷印;此外还有从材料上划分的，如金印、玉印、银印和铜印等。印章的划分种类繁多，且从古至今，经过朝代发展，特征也发生了较大的变化。按照历史与鉴赏角度划分，印章分为战国玉玺、秦印、汉官印、汉私印、将军印、汉玉印、魏晋南北朝印、朱白文、字母印、六面印、杂形玺、图案印、成语印、花押印、封泥、纽制、宋元圆朱文印、收集印、斋馆印、闲章印等。

印章上的文字以凹凸两种形态出现的，凹下的被称为“阴文”，凸出的则被称为“阳文”。不过这种称法是在近代后被重新归纳的，古代的称法与之相反，古人是按照印章在泥上的印记来确定文字特点的。封泥上是阴文，印章上就是阳文，反之亦然。后来为了避免混淆字意，将阴文称为“白文”，将阳文称为“朱文”。而对于印章中同时含有两种文字的情况，则称为“朱白间文印”。通常情况下，古印中以白文印居多，白文印字体会给人一种肥却不臃肿、瘦却不枯槁的感觉，笔势壮健，一气呵成，转折处处理得也恰到好处，不矫揉造作。朱文印开始于六朝时期，盛行于唐朝时期，字体优雅却不失锋芒。

3 印章形态变化

印章在使用中需要与印泥进行搭配，而印泥有厚薄、干湿、蜜印、油印这几种类型，由于使用材料的不同，印章最终呈现的效果也会存在差别。印章形态的变化会与印泥、印纸材料、印章按压力度、装裱及各类材料的延伸、印泥新旧而出现不同的改变，如印章按压轻重会使图案呈现清晰或模糊之感，普通纸张与绢纸印章按压后呈现的效果各不相同。所以在印章使用中，其实是可以看到多种变化特点的。

中国书画作品的印章已经被作为作品中较为重要的组成部分，本身就具有较高的艺术价值，存在的文化意义也是多方面的。印章的出现除是历代印章制度、文字演变、篆刻风格流派的衍生产物外，拥有较为独特的工艺美术价值和艺术特征，同时也还是中国书画四绝中较为重要的构成内容。中国书画四绝之间存在着相互渗透和滋养的作用，已经是书画作品中不可分割的重要组成部分。历代的书画作家都对印章有不一样的感情，且一个书画作家可能会有几枚甚至十几枚不同风格的印章，这些印章的制作完全是为了满足书画家的个人情绪，提升书画作品的内涵。

从印文的章法和书法方面分析，前者指的是字与字、行与行之间的位置和布局安排，是需要遵循一定的原则和要求的，以保证合理性。对于章法的理解，可将其概括为平衡、老实、大方、端正这几种特征，并在此基础上要求具有生动自然、别具一格的效果。对于书画家来说，印章多体现灵动多变的特点，但又不失端正平衡之感，可很好地体现书画家自身的风骨和特征。后者多指不同形式的书写风格，如篆书，存在复杂多变、认读困难等特征。

综合以上分析可以看出，因为印章的图像形态存在诸多变化，且变化形态不能够完全掌握和规范，所以在中国书画作品中，要想最大限度地对印章图像予以精确提取和快速识别，是存在较大困难的，而这也就使書画家的印章具有独一无二的特征，将其应用到书画鉴定中，能够起到很好的指向作用。

4 书画作品中印章的作用

书画作品上的印章主要分为作者的印章、题跋人的印章、收藏及鉴赏人的印章，也可下分为姓名、堂号印、贤人、吉语、警句印及收藏、鉴赏印等。书画作品鉴赏中，要从风格、色彩、构图、章法等多个维度加以鉴赏，书画自身的书法和印章是作品中十分重要的组成部分。印章是书画鉴赏中的主要内容，受到了人们的高度重视。中国书画作品中印章十分常见，若标注为清明中期的作品钤印，与真迹的印章完全相同，其他方面也无任何疑问，则可将作品定为真迹。通常情况下，临摹复制的印章与真迹存在不同程度的差异，印章难以复刻。

5 印章对书画的鉴定方法

书画文物的鉴定工作对于专业要求相对较高，需要从作品、作者、背景、时代发展特征、地域条件等多方面展开综合分析和考量，从而给出更加精准的评估结果内容，确定书画文物的年代及历史价值。但因为鉴定内容多、难度大、各专业要求不同，有关书画文物的鉴定至今还没有能够完全掌握全部技能的人才，仍需进一步努力。古人在书画造假方面也有一定的研究，后人一般会通过对前人作品的拓印来达到以假乱真的效果，或者直接利用复制来满足造假要求，利用这些赝品获取高额利润。在我国古代市场上存在较多赝品，这些书画文物很难以肉眼辨别真假，且部分作品连鉴定师也很难快速分辨出真假，这为鉴定工作带来了极大的阻碍。为此，需要加大对作品观察和了解力度，从不同角度展开识别工作。而印章的出现为书画文物鉴别带来了重要的支持，可提高书画鉴定的准确性。

书画鉴定不单单是为了确定真伪性，还希望从鉴定中了解书画历史与价值，感受当时的创作风格和意境，丰富大众文化内涵，提高自身素养水平。印章作为书画鉴定的方式之一，在应用中也有具体的鉴定方法。印章对书画鉴定的方法具有多样性，不同的鉴定方法具有不同的特点，且适用于不同的作品鉴定工作。以下笔者就从基于印章篆刻判断书画真伪、基于印章的印文识别书画真伪和基于印章的钤印区分书画真伪三个方面进行简要分析，希望能够为行业从业者和艺术作品收藏者提供有价值的参考信息。

5.1 基于印章篆刻判断书画真伪

古玩鉴别工作中，字画与印章的辨别难度较大。值得收藏的印章通常需要充分考虑篆刻作品是否出自著名作家。印章的材质也成为人们关注的焦点，书画鉴赏的过程中需要具备优良的笔墨基础。另外，鉴别印章的过程中需要鉴赏者充分了解不同时代印章的主要风格，正确鉴别和区分章法、刀法、篆法等。印章在长时间使用中会受到自然风化的影响而留下明显的时间印记，且自然损耗不是人为仿造能够达到的，其表面会呈现更加光滑圆润的效果。印章的文字线条会在经过风化后变得更加圆润，笔画间的留白会呈现不一样的视觉效果，消除了刻刀等工具带来的生硬感，更加干净光洁。印章在篆刻过程中，刀法的使用会呈现适度、自然、有致等特征，内容多以篆书、隶书、草书等形式为主。而仿制的印章多是以烟熏、打磨、抛光等处理手段制作的，在字体设计上会存在明显的生硬效果，所以也可以借此辨别书画文物的真假。

5.2 基于印章的印文识别书画真伪

仿造印文时，仿造者文化水平有限，专业知识不足，印文的很多内容均为杜撰的内容，印文中存在诸多问题，如印文正反错误，排列顺序不准确和印文篆刻错误等。深入分析印章印文，也可为书画鉴定提供充足的参考和依据。鉴定人员需要在生活中加深对篆字书写技巧和内容的研究与分析，并且时常观察、记录和书写，遇到不认识或无法理解的含义，可查阅《说文解字》中的解释，也可借助网络查阅文字的含义和读音。

优秀的印章和印文必须做到整齐，且布局合理。伪造的印文中通常有错字，且翻印的印章和印文不够生动清晰。用锌板仿制的印章字体、笔画会给人一种无力感，而书画名家的作品印章中的艺术特点和艺术气息十分鲜明，文字中无错字。真迹中受印章使用后存在不同程度的磨损，因此，清晰度也会受到一定的影响。而仿制品的印章印文清晰度更高，真迹的边框较窄，二者在印文的粗细程度上也存在较为显著的差异。

5.3 基于印章的钤印区分书画真偽

印章的钤盖也有所不同，印泥的干湿程度、质量优劣和浓淡等内容均会对印章的最终效果产生较大影响，钤盖的效果也存在较大的差异。盖印时，边框的宽度会随设计要求有所变化。其中，下层垫物和所用力度是最为关键的影响因素。同时，盖印人的技巧和能力对印记的清晰度也会产生较大的影响。盖印的力度不同，部分人员可能会摇晃盖印，该种情况会影响钤盖效果，使其具有多样性和复杂性。如钤盖时的温度和湿度、印泥的时间和下方垫物的质量与数量等。有人也会在钤盖上覆盖用色粉或白粉，防止书画作品受到挤压而发生损坏。

6 印章识别的有效方法

古玩当中印章和字画的鉴别难度最大，要收藏一方好印，则应以名家篆刻的老印章为首选。另外，收藏者也需要充分考虑章石的质量。字画鉴别的过程中，要求人员了解笔墨章法、刀法和时代流派等。藏印则需充分考虑篆刻艺术价值。篆刻收藏者需要对书法艺术有深入的研究，如未经过深入的研究，则无法准确理解篆刻的质量。

真迹印章轮廓圆润，表面光滑，无明显的人为痕迹，其磨损均为自然因素影响下产生的磨损，在长期风化的作用下，留下了历史的印记。篆刻的线条表面相对光滑，由于其使用时间较长或受到自然风化的影响，笔画圆润，笔画间的空隙刀迹并不明显，且表面的洁净度较高，无人为因素留下的痕迹。优秀的篆刻作品使用的篆法合理，刀法科学，章法适度，全面彰显出创作者的风格与艺术追求，真正体现出篆刻作品的韵味及艺术价值。

熟知印史是正确判断的重要前提。了解不同时代的印章风格，便可辨别印章的真伪。通常情况下，战国时期的古玺和秦汉的印均为铜印，明清时期主要使用石印。古玺十分奇特，汉印相对朴素浑厚，明清时期则呈现出较强的多样性特征。明代有秀润的作品，有猛利的作品;清代则有雄健的作品，也有飘逸的作品。作品风格差异较大，多姿多彩。

现阶段，造假的方式十分多样，技术手段也更为完善，甚至与真迹基本相同。因此，需要专业人士提高警惕。篆刻艺术种类繁多，如新石新刻、旧石新刻等，上述手法需要以作者的风格特征为基础，认真理性地去分析和探讨。只有深入研究的人，方能识别其中的问题，而对篆刻浅尝辄止的人，则无法或很难理解判断。书法篆刻艺术的水平较低，则作品大概率不会是真迹。印章仿旧的方法较多，如打破棱角、有意破损和抛光打磨等。若书法篆刻艺术出现上述特点，或存在大量的油污或胶泥，则这类作品普遍为假的艺术品。印文篆刻中存在着诸多问题和破绽，仿造者的水平有限，有时会出现印文错误，反正错误或排列错误，以此也可判断作品真伪。

7 结语

综合以上全文的论述我们可以发现，印章在书画作品中十分常见，印章也成为鉴定书画作品真伪的主要元素。真迹和仿制品的外观、质感和特点均存在显著差异。据此，鉴定人员和收藏者可判断作品是否出自作者本人之手。可以说，印章识别对书画鉴定有着重要作用，印章在当今鉴定环节占据重要位置，需要专业人士从印章篆刻、印章的印文识别以及印章的钤印区分等方面进行深入分析，从而更好地对书画加以鉴定。同时，也希望本文的论述能够引起专业人士的高度重视与进一步的研究，进而更好地发挥出印章在书画鉴定中的重要作用。■

参考文献

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