【摘要】舞蹈钢琴伴奏不应该被作为芭蕾的附庸或者陪衬，而是芭蕾舞蹈艺术创作的好伙伴，积极参与者。钢琴伴奏的作用不仅仅用于规范舞蹈动作的节拍，控制律动、烘托背景，还能够赋予舞蹈形象、内涵和感染力。因此，如果想成为一名优秀的芭蕾舞蹈表演者，一定要重视钢琴伴奏对芭蕾的作用，最终才能与伴奏者一起富有热情的、全身心地投入到芭蕾艺术的创造中去。芭蕾钢琴伴奏是芭蕾艺术的重要组成部分，它能够多方面帮助芭蕾舞蹈者，给他们相应的引导、提示。本文以芭蕾表演、芭蕾基训课的钢琴伴奏为研究主题，简述芭蕾与钢琴伴奏的关系、如何为芭蕾表演选择钢琴伴奏，以及钢琴伴奏的重要性。

【关键词】钢琴伴奏；
芭蕾表演；
关系；
地位

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）09-151-03

【本文著录格式】齐璐静.论钢琴伴奏与芭蕾的关系[J].中国民族博览，2021，05（09）：151-153.

一、钢琴伴奏对于芭蕾表演的重要性

（一）钢琴伴奏的作用

钢琴伴奏的主要任务是服务于音乐，使舞者情绪特征表现的更加淋漓尽致，动作更加规范化。在西方芭蕾基训课中，钢琴伴奏身负着重要的责任，在配合芭蕾舞蹈演员的过程中，相互成就，呈现出优秀的表演。多年的舞蹈经历说明，钢琴伴奏既可以能够增强芭蕾舞蹈演员的音乐表现力，还可以让演员的表演进行得更加顺利，从而达到舞蹈与音乐二者合为一体，完美的融合。在这个层面来讲，钢琴伴奏与芭蕾表演二者是缺一不可的关系，伴奏的音乐能够全面的表达舞蹈演员的感情，丰富舞蹈演员的动作，让观众在舞蹈演员优美的动作和感染人心的音乐里沉迷。

优美的钢琴旋律能够激发出舞者的感情，帮助舞者们快速的进入状态，在掌握舞蹈动作特征的基础上，将漂亮的舞姿展现出来。钢琴伴奏可以引导和提示舞蹈演员，让舞蹈演员更快进入对应的状态。根据相应的音乐，加以配进去舞蹈动作，使二者更加连贯，以便舞者把自己的真实情绪融入到音乐中，舞者认真体会钢琴伴奏，可以逐渐领悟钢琴伴奏里包含的感情，这样舞者可以跳出更有内涵的芭蕾舞蹈动作，增强舞蹈的生命力。

（二）钢琴伴奏与舞蹈密不可分

钢琴伴奏与舞蹈之间互相成就，相得益彰；
两者皆从属于表情艺术，历史悠久。早在巴洛克古典浪漫时期，芭蕾就已有相当的成长，那时的钢琴伴奏与舞蹈就如影随形地结合在一起。钢琴非常重视用每个音符的停留去传递演奏者的内心情感；
舞蹈则是依靠演员的肢体语言、对应的节奏韵律以及合适的神色等去传达人类情感。钢琴伴奏和舞蹈艺术有着相似的艺术追求，都是用直观地表演给观众最真实的艺术体验，它们都具有丰富的感情，给观众带来美好的体验，笔者以为，钢琴伴奏对舞蹈表演是必不可少的，并不是现今大部分人们理解的钢琴伴奏不重要只是起到打拍子的作用。通过钢琴伴奏自身丰富的音乐效果，让舞者在听觉上去感受音乐，激发舞者的情绪表现力，让舞者表演有更大的想象空间。所以说，在钢琴伴奏中，芭蕾舞蹈找到了另外一种灵魂，赋予舞蹈生命力，两者密不可分。

（三）钢琴伴奏加深舞蹈氛围

随着历史的发展和时间的推移，芭蕾舞蹈的伴奏音乐和艺术表现方式逐渐变得多种多样起来，一改以前的刻板形象。在芭蕾舞蹈和钢琴结合的过程中，钢琴的伴奏形式不断改进，变得多元化，其节奏也从单一变得多元而成熟，在演员表演时，可以提供一个美好的意境。

芭蕾表演和钢琴伴奏都非常注重表演环境的营造，一个合适的艺术表演环境，可以让钢琴伴奏和芭蕾结合得更加紧密。而它们之间的紧密结合又可以创造一个深刻的舞蹈意象，让观众沉迷在丰富的艺术联想中，使芭蕾舞演员的艺术水平到达一个更高的层次。

（四）钢琴伴奏特性

与其他没有主题的伴奏音乐不同的是，芭蕾舞蹈钢琴伴奏着重突出音乐的旋律变化，舞蹈伴奏的主要特色就是强调音乐的旋律，伴奏者在演奏时需要结合舞蹈的节奏、舞蹈的力度等特性，让舞蹈和音乐完美的结合在一起。带动表演者有意识的感受音乐，感受舞蹈中的旋律节奏，由此可见，舞蹈钢琴伴奏在某种程度上比较独立，它与其他乐器那种纯伴奏的音乐不同，可以进一步凸显音乐伴奏的旋律线条，试想，如果离开钢琴伴奏，舞蹈从此便失去了活力与生机。所以，舞蹈钢琴伴奏与别的伴奏方式不同，可以完美结合自身独立性和合作性。

二 、怎样为芭蕾选择钢琴伴奏

钢琴伴奏与芭蕾舞蹈的整体风格应该统一起来。

不管是什么舞蹈，其所处的文化背景和历史渊源都决定了它们在某方面会有所不同。比如东西方的文化差异造成了东西方舞蹈的风格差异。不同地方和不同民族的舞蹈呈现出独特的风格和韵律。在舞蹈过程中，最关键的是沟通文化和审美，其次是展示舞蹈技巧和舞蹈能力。因此，钢琴伴奏的整体风格需要和舞蹈的审美风格相一致。在这里就主要谈一谈西方芭蕾舞的钢琴伴奏风格。

芭蕾舞起源于15—16世纪的意大利，当时正处于文艺复兴，城邦的君主们为了显示自己的财力，会举行很多演出。芭蕾在法国极为流行，后来传入俄国后，芭蕾舞开始多方位发展一直到今天。芭蕾舞是一种特别的舞蹈，在语言体系和训练方法上都非常严格。舞蹈动作极其讲究，线条要美，舞姿要轻盈，演员脚背应该处于绷直的状态，可以用“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”这几个字全面概括，人們把芭蕾舞视为培养贵族气质的宫廷舞蹈。

芭蕾舞也可以称作是“足尖上的舞蹈”。芭蕾舞的舞姿讲究由内向外，和几何构图比例类似，具有独特的气质，这就响应了西方文化背景、宗教信仰、人文精神。

在选择芭蕾舞的钢琴音乐时，需要注意其音乐风格应该和芭蕾舞蹈的历史背景和审美风格统一起来，应该选择纯净而外向的音乐。

例如肖邦的《辉煌大圆舞曲》。

三、芭蕾舞钢琴伴奏分析

在本节中，笔者以芭蕾中的“小跳”这个基础动作作为例子，说明如何书写对应的钢琴伴奏。

在芭蕾舞蹈动作中，“小跳”是训练学生腿部爆发力和控制力的关键舞蹈动作。做这个动作需要保持上身笔挺的状态，收紧自己的臀部、展开两膝、双手叉腰、慢慢蹲下去，保持原有的姿势，收紧膝盖，然后脚跟离开地面，轻轻跳起。整个动作要求极高，动作需要在很短时间内完成，而且要有足够的爆发力和控制力。所以相应的钢琴舞蹈伴奏需要保持四二拍的节奏。右手旋律部分由一些很基础的音型构成，左手的和弦也比较基础。这种设计可以在很大程度上凸显音乐和小跳的控制力。

演员在练习小跳的下蹲和起跳时，都应该保证控制力，芭蕾舞者如果没有控制力，身体就不可能一直保持挺直的状态，跳起来脚也不能保持绷直的状态。因此控制力的训练是小跳训练中的重点，在钢琴伴奏时，演奏者需要借助一些方法来提示芭蕾舞者对控制力的注意。

四、从肖邦的《辉煌大圆舞曲》中分析钢琴伴奏对舞蹈表演的重要性

肖邦的《辉煌大圆舞曲》给人的感觉就是热情洋溢的，奔放的，让人们始终有一种明朗、恬逸的感觉。

首先要了解曲子开头部分和舞者怎样开始进行表演，三拍子是活泼的曲风，需要舞者从一开始就要使身体紧绷起来，达到高度集中的状态，前四小节作为准备，从第五小节开始使用一些小碎步进场，每个小节的第一排作为重音对应脚尖立起为开端，第三排对应脚尖落地动作。在钢琴伴奏即将开始轮指的前两个小节，舞者要逐渐缩小脚下和上肢动作的幅度，钢琴伴奏轮指开始，因为节奏速度加快，舞者跟着音乐准备旋转，旋转六拍，并且需要根据音乐的变换停止并摆出造型。

在第二部分中，使人置身在宽大敞亮的金色音乐大厅中，以洒脱开朗的感情，与第一部分热情的曲式风格有着明显的对比，更进一步表现了与第一部分不同的光辉色彩。展现了肖邦的抒情的一面。可以使舞者们喘口气，动作随着音乐慢下来，可慢慢做擦地动作，第二部分最开始对应舞蹈中的擦出动作，第二小节对应回收动作。在力度上，伴奏者要配合舞者。

动作的强度变化进行弹奏的处理，相对应的，舞者也要根据音乐的起伏变化来变化动作的快慢、幅度大小。伴奏者两手深触键连贯弹奏，推动舞者对音乐的理解，做擦地回收动作时，脚尖上的力度还未放松，此时应该和前面的音乐保持连贯，以此类推。在后半部又回归到主旋律，舞者根据音乐的变化改变舞蹈动作为小弹腿（在专业的术语中叫Battement frappe），这个动作可以用来锻炼舞者脚部的灵活性，速度是快速的紧促的，这里的节奏和感情都符合舞者的小弹腿，节奏清晰规整，整个音乐要富有弹性，动作也要有弹性和脆感。

在第三部分，笔者认为这里是个高潮，紧凑又辉煌。简单一贯的芭蕾动作已无法达到这个顶端，需要大跳、平转、挥鞭转、空翻等各种绚丽夸张的跳转翻技巧才能表达出这一段华丽的音乐。但是舞者不能为了技巧而技巧，在这一段钢琴伴奏中只是需要舞者通过技巧去向观众表达此刻兴奋、激动的心情。技巧连接的流畅会让整段舞蹈看起来又绚丽又舒服。在这一刻无论是舞者、伴奏还是观众都达到了一种一致的境界。

最后一部分壮观辉煌华丽的乐段，伴奏者左手和弦的大量使用和渐渐加快的速度，预示着音乐即将走向结束，通常在最后，舞者在这段越来越快的节奏中要不停地做挥鞭转，10圈20圈甚至30圈的做，直到音乐结束，幕布拉上。全曲结束。掌声自然经久不息。

以上最为关键的一步是换踏板，钢琴伴奏者需要坚持经常换踏板的基本原则，防止在演奏过程中发出一些无关的嘈杂声音。比如“小跳”，右踏板要在第一个音没弹下之前踩下踏板。对“控制”这个动作，它的伴奏织体是流畅的琶音进行，舒缓的感情带入其中。

通过以上的分析应该明白，钢琴伴奏、舞蹈表演均不是独立存在的个体，都是相辅相成才能达到二者完美。

小结：芭蕾里无论是擦地、腰，还是小踢腿、小跳等这些动作都很优美。芭蕾舞蹈演员在各种性格的伴奏声中，跳出不同的舞蹈动作，可以更为系统而全面的提高自身的舞蹈水平。

1.舞蹈钢琴伴奏的作用可用一句话来代替：“随风潜入夜，润物细无声。”2.钢琴伴奏也起到对舞蹈动作的暗示作用。如做大踢腿的动作时力度要足，踢到最高点时爆发力要强；
擦地的动作则讲究平稳、缓慢的、延伸的、端庄的；
小弹腿的动作要领是灵活的、轻巧的、有弹性的；
平转的动作要领是平均的、快速的；
控制的动作要领是保持的、开阔的、延伸地。这些动作的关键是如何体现呢？一般主要看音乐演奏的速度、节奏和伴奏织体。因此，钢琴伴奏可以从另一方面表现舞蹈的要领所在，它可以打开芭蕾舞者的心灵大门，唤起他们的舞蹈灵魂。3.舞蹈伴奏可以减轻舞者练习的疲劳，激发他们的创造力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，在训练的时候有钢琴伴奏陪伴着，舞者会对此有着深刻的印象。台上的光彩得益于每天不停的努力，有钢琴伴奏不会让舞者们感到枯燥无聊。

五、结语

舞蹈是视听一体的综合艺术门类，如果说舞蹈从视觉肢体上的角度启发刺激了舞者，那么钢琴伴奏就是从听觉的角度引导了舞者，塑造了一个又一个经典优秀的作品。

钢琴演奏者不仅需要具备优秀的伴奏水平，还需要同时结合芭蕾舞蹈的特质和节奏韵律，做到知行合一。

综上所述，仅仅把钢琴伴奏作为“人体声控节拍器”或者“背景音乐”是不对的。二者同等重要，缺一个就是不完整的，

“音乐才能敲开舞蹈感情的闸门”。要成为一个合格的舞者，要懂得与钢琴伴奏结合才能舞出来优秀的、值得一看的作品。

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作者简介：齐璐静（1996-），女，河南济源，硕士研究生，研究方向为音乐教育、舞蹈理论。

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