王海

摘  要：中国书法是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富。中小学书法教育纲要要求，既要培养学生实用书写能力，还有渗透美感教育，培养学生的审美能力，也就是提高学生书写汉字的艺术性。写字是学生应具备的一项重要的语文基本功，小学书法教学已经成为素质教育的重要组成部分，在素质教育背景下，如何在小学书法教学中让学生明白该怎么写是很重要的。

关键词：书法;技法;實践

一、了解书法历史

书法作为一门以汉字为载体的或隐或显表现书写者审美情趣和胸怀襟抱的表现艺术，为汉字平添了五光十色的、带有强烈艺术气息的光环。通过汉字和书法，可以体察历代英杰书家所体悟的“道”，探知整个时代的审美风尚，考察古往今来艺术、思想之流变，掌握中华民族所特有的文化精神。

中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹，能够清晰地看到书法与中国社会的同步发展，强烈地反映出每个时代的精神风貌。书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型地体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是民族永远值得自豪的艺术瑰宝。

如今书法走向多元化，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。现在的书法并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神，传导了现代社会的价值。

书法课不单是书写课，还得和历史典故相结合。了解书法历史，可以使学生知道中国书法的博大精深和其历史发展规律，也可以感受到杰出书法家的必备素养。书法学习能够修炼个人修养，锻炼坚韧的意志品质，也能够培养勤奋专注的学习习惯。

二、巧设书法欣赏

书法是需要思想的，想得到，不一定写得到;想不到，一定写不到。

“字内功夫字外求，字外求字才入化境”，书法艺术涵盖了太多的东西，美学、哲学、史学、文学等等，都会直接影响书法品位的高低。

王羲之曾说：状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书。在授课中，可以找一些历代名家的作品让学生欣赏，如王羲之的《兰亭阁序》，汉隶的《曹全碑》，苏轼的《丰乐亭记》，欧阳询的《九成宫礼泉铭》，褚遂良的《雁塔圣教序》……不仅从作品的大小、粗细、收放、疏密、崎侧、俯仰、开合、动静、方圆、长扁、宽窄、曲直、虚实等微观角度分析和品位，也从宏观的书法风格上，了解各家的艺术风采。王羲之的飘逸自然，张旭的洒脱无拘，颜真卿的钢筋有力，无一不显出了中国文化的真谛。

而书法鉴赏上，可以从形态、质地、韵律、线条、间架、结构、章法、风格、意境等方面去尽情欣赏书法之美。先欣赏，再通过对欣赏感受进行描述，可以很好地培养学生的审美想象力。书法的那种精神性是最感染人的，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深，让古人同此心的精神是中国书法艺术的灵魂，那是中国书法艺术最动人的因素。

第一步：品笔法

笔法是书法的基础。笔法就是书写用笔的方法，从古至今书法对于用笔的方法一直很讲究。下笔、运笔、顿笔、收笔，其中存在的笔锋与力量起伏，恰好给字赋予了灵魂，而不像现在正阅读着的千篇一律的印刷体，虽然能通过内容传达信息，但无法从一个个的字来传达情绪。一份有赏玩价值与乐趣的作品，既要有书法骨“力”，也要有书法形象之“媚”。

第二步：看字体

书法字体即书法风格的分类。传统分为篆、隶、楷、行、草五个大类，在每个大类中又会分为若干个小类。

一般书法对字体的要求是要有出处，并不由自己随性而发。学的谁的字就要有他的影子与风格。比如学的是“欧阳询”，那就要有“欧体”基本的一些外形特征，这能够鉴定出创作者的书法基本功是否扎实，有没有照着字帖去临摹模仿。也可以看出其钻研程度，悟字能力。

第三步：知章法

章法是指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。从空间到线条、墨色都存在变化，形成分割空间与黑白对比，起伏有规律，节奏有快慢。在把握了正确的欣赏方法之后多加欣赏，则更能领悟书法之道。

三、重视书法技法

书法的实践性很强，不能只停留在书法的表面理论上。而通过系统的技法训练，让学生明白书法的精髓，掌握运笔结体的规律和技巧，从而达到培养学生悟性、激发学生书写灵感的目的。

小学低段是实用性书写为主，就是要规范书写，不能含含糊糊地乱写。每个字要保持一个合适的单位训练时间，形成记忆。按照正确的书写训练方法，不能在错误的方法上一直错误地练习，那将是南辕北辙。不仅要让学生知其然，还要知其所以然。很多人很努力闭门写字，认为“只要功夫深，铁杵磨成针”，认为只要天天守着练习，就会有长进，就会把字写出来，殊不知，这种闭门造车式的写字，是写不出来的。书法是很讲究“出处”的，要有自己，更要有古人，“把古人写进来，把自己写出去”。方向要对，方法要对，训练时间还得有保障。

学生在书法练习过程中，并不仅仅是简单地模仿，还需要学生在书写过程中积极调动思维与想象能力，注重观察、记忆与分析，一步一个脚印地进行书写，让学生养成脚踏实地、认真观察与学习的良好习惯，对于学生今后的发展有着十分重要的意义。

（一）笔画的形态美

小学低段开始学习书法，从起笔、行笔、收笔，动作连贯到位，线条的打造不是我行我素、信笔为体，必须遵循古法，要从传统经典中吸取充足养分。起笔、收笔、转折要避免雷同，主笔夸张，出勾之前需有顿笔，短横末端不容小视，横画有俯仰、竖画有向背，用笔是写字与书法的分水岭，用笔是生活和艺术的分界线。笔画的形态，是要通过具体的技能和方法，准确地操控笔锋完成的。

建议从一笔一画学起，一个字一个字地进行教学。特别是结构复杂的字，要一笔一笔进行讲授。小学阶段的学习，还需要增加课堂的趣味性。比如“鸟”字，这个字的字形复杂，为了让学生记住结构，先讲鸟的形象：头很小，尾巴大。所以在写“鸟”字上半部分的时候，要写紧凑一点，起笔那一小撇，要稍微顿一下笔，就好像是小鸟可爱又高傲的嘴巴，接着横折钩，就是小鸟的脑袋了，最难的是鸟的身子，这贯穿头部和身体的竖折，和表达尾巴的弯勾，要一气呵成，好像小鸟的尾巴，又大又漂亮。最机灵的，当是小鸟的眼睛，上半部分中间那一点，一定要清晰、准确，有灵气。

这样给学生教学，学生很快了知道了要领，很好地处理了“鸟”字的收放和对比，把开合和曲直也表达了出来。

（二）笔画的质量美

书法作品是由线条组成，打造一根完整的线条很重要，一根完整的线条包括：起笔、行笔、收笔，动作连贯到位，线条的打造不是我行我素、信笔为体，必须遵循古法，要从传统经典中吸取充足养分。

作品里汲取越多古人的東西，自身作品就越有底蕴，所以要选好贴，把自己写出去，把古人写进来。

每个字都是由笔画组成的，要想写出一手好字，就要重点练习笔画。笔法练习要了解铺毫法则、弹力中介法则、笔势法则、藏锋法则、涩行法则等。

用笔基本技法是书写中处理笔锋转向时的技术措施。用笔的基本技法总的来说只有三法：藏锋法、使转法、收笔法和辅助笔法。

比如写“一”字，越简单的字，越不好写。这既是一个字，也是一个笔画，而这个笔画很常用，但是很多人写不好这个笔画，主要还是用笔不熟练。

书法“一”字的写法就是长横的写法，虽然在不同的字体当中写法有不一样，但大多数写法都是先起笔、顿笔，然后横向行笔，最后顿笔、收笔。起笔之后稍稍顿笔，把笔杆轻轻顺时针旋转，把笔尖调整成中锋触纸，然后轻轻向右边行笔，到后边的时候轻轻顿笔，然后稍微旋转笔杆，回笔上提。这样写出来的“一”字，结构更加好看，也有着比较明显的粗细变化。

短横的“一”字，就不必有明显的粗细变化，但是起笔顿笔、收笔回笔也要注意。

（三）字形的结构美

汉字的形体结构之美有以下几点：汉字的对称美，汉字的平衡美，汉字的完整美，汉字的对立美，汉字的参差美，汉字的流动美。从形体结构看，汉字有独体、合体;有左右、上下结构;或左中右、上中下结构。这些汉字大小匀称，棱角分明，笔画多不见密，笔画少不见空，竖直不嫌高瘦，横摆不觉杂乱，排列成文，美观整齐。

1. 汉字的对称美。比如“本”字，从外形看，它有一个明显的中心轴，就是那一竖划，左右两边力量均等地向外延伸，笔画匀称，骨与韵和谐。再比如“中”字，一样的，左右对称，很有稳定性。独体字写小笔画加粗，笔画多者线条写细。

2. 汉字的平衡美。比如“地”字，它的左边是“土”，右边是“也”，为了让这个字看起来匀称、合理，就要做到错落有致，把左边的“土”写小一点，特别是那一提的笔画，要灵动，巧妙;而右边的“也”，则把第一笔“横折”夸张地向右上斜出，第二笔向上伸展，最后一笔“竖弯钩”，向外放一放，这样使整个字看起来匀称、合理，不失重心。

3. 汉字的完整美。比如“不”字，这个字只有四划，少任何一个笔画都会给人残缺不全、缺臂少腿的感觉。汉字都是点画组成的，少任何一笔，就会失去重心，摇摇欲坠。汉字只有在结构上显得完整，才具备产生视觉美感的条件。

4. 汉字的对立美。比如“高”字，上半部分要写得小一点，把“高”字的脖子写长，才有清秀之美，而下半部分的半封闭门框，要向右拉出，形成左右大小、高低对立之势，给人感觉整齐、庄重，这样的上下两部分庄重视觉形象上是对立的。上下结构左右错位，左右结构上下错位。再如“养”字，从整体上看字体左右对称，给人一种和谐匀称的静态美，而“养”字下部的一撇一竖，给人一种动态的延展之美，这也是对立关系的一种体现。

5. 汉字的参差美。比如“善”字，首先感觉它应该是一个左右对称的字，但是书法却不能写成完全的中轴式左右对称。首先最上面的两点，就要形成高低、大小不同之势，接着这个“王”字，也要略向左倾斜，特别要加大中间横划的对比，夸张一点，拉长一点，最后的“口”字，要收一收，与上半部分形成呼应。一行字中不能出现连续四个长形字或四个扁形字，不能连续放纵三个以上相同主笔的字。再如“饱”字，是一个左右结构的字，要把左右的高低、大小对比出来，形成左小右大、左高右低的形式，不死板、不拘谨，就有了汉字的参差之美。

6. 汉字的流动美。比如“家”字，上面是宝盖头，而下面就很注重形体上的变化，左边收紧，右边张扬，这种流动的美产生动感。笔画交接，千万勿死，应虚接，全连则死，全断则碎，能断则断古意盎然。再比如“之”字，出字之前需有顿笔，短横末端不容小视。四个笔画的流动产生生机勃勃，流转飞扬的美。再比如“反”字，半包围结构，中宫收紧，撇忌排牙。外部取斜势，笔画稍重。首撇这里可以写成短横，露锋入笔，稍呈仰势，厚重，勿长;撇笔弯要大，渐轻，注意角度和长度。内部“又”左收右展，注意与外部的相对位置。最后捺笔虚接起笔，要一波三折，舒展流畅，使整字平衡稳定。短横化点，曾其动态，让字更有情趣。

四、修炼书法心境

书法学习要严谨、认真。长期静气凝神的安静学习，可以潜移默化地改变浮躁、轻佻，变得谦和、沉稳。写字是一种高雅的艺术爱好，能使人在挥毫中自得其乐。

从心理调节的角度，当人处于情绪激动的状态时，如果能坐下来写上数百的字，一笔一画专心于点画之中，慢慢地写，不久就会觉得情绪安定，冷静平和;而当觉得情绪低落、郁结烦恼时，如果能在书法中得到情绪的宣泄，则精神倍增、意气风发。

要完成一件作品，从选择笔墨纸砚开始，就要考虑周到，然后是一丝不苟地裁纸、打格子，哪一步慌乱了，都会有瑕疵。做这些书写前的准备，也是修心，把枯燥的工作做得精细，让自己气定神闲。

学习书法，与古人交流，展个人风采。写的是一种精神追求，写的是一种恬静心境，写的是一种诗书情怀，写的是一种人生境界。舞动的笔端流淌的不仅仅是有形之字，更是无言之诗，无形之舞，无色之画，无声之乐！执青春之笔，胸怀文化自信，书写出最美的中国汉字，让用书法表达心境，用书法歌颂祖国，把祖国的优秀文化发扬、传承下去。

参考文献：

[1] 王贵元. 汉字形体结构的体系性转换[J]. 语文研究，2014（01）：1-6.

[2] 曹丽薇. 汉字的起源与形体结构辨析[J]. 辽宁省社会主义学院学报，2008（03）：78-82.

（责任编辑：罗  欣）

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